Классический танец (балет) и хореография для взрослых, начинающих и продолжающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающиххореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классический танец доступен каждому.
Попробуйте себя в балете!

хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Уроки хореографии для всех:
для взрослых, начинающих с любыми данными.
Индивидуальные занятия и минигруппы 2-3 чел.,
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих любое время (утро, день, вечер, выходные).
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Тел. (985) 640-64-16, м. Тимирязевская
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Добавить в избранное   Сделать стартовой
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Новости
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Видео
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Словарь
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Уроки балета
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Обучение хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  О балете хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Учебное видео хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Академия русского балета (Хореографическое училище имени А. Вагановой)
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Московская государственная академия хореографии
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Пермский государственный хореографический колледж
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Другие классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Навигация по сайту хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Лента новостей
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты, обратная связь
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Отзывы и пожелания
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Поиск минигруппы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих   хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
19/03/2010 В главной роли. Николай Цискаридзе.


19.03.2010
Николай Цискаридзе: Видео погубило искусство балета.
Уже в школьные годы Николай танцевал труднейшее "Классическое па-де-де" В. Гзовского и па-де-де из балета "Фестиваль цветов в Дженцано" А. Бурнонвиля. А в 19 лет по приглашению самого Юрия Григоровича, юный грузинский талант был принят в труппу Большого театра России, где вскоре стал ведущим солистом, затем премьером, а в 28 лет получил звание Народного артиста России.
Эпоха великих балетмейстеров ушла. Кто сегодня, по вашему мнению, достоин их уровня?
Да, она закончилась еще в 70-х прошлого века. Те, которые сейчас себя называют балетмейстерами – лишь серое убогое поколение типа Алексея Ратманского. Мне довелось общаться с Морисом Бежаром. Жаль, я не успел станцевать его хореографию. Он пригласил меня к себе, но нужно было выбирать между его труппой и своей. А это совсем иная жизнь: я понимал, если соглашусь, то уже никогда не вернусь в классический балет. Мне хотелось сочетать классику и модерн, но постановщики балетных номеров весьма ревностно к этому относятся. Ролан Пети, Ю. Григорович, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Матс Эк – хореографы высочайшего уровня, которые чтят традиции своих предшественников. Увы, из нашего подрастающего поколения не могу никого выделить. Но в Англии есть некий Метью Борн, который выпускает очень хорошие спектакли. Также мне интересна Анжелин Прельжокаж. Видео погубило искусство балета, потому что нынешние танцмейстеры попросту воруют чужие мысли. Как человек довольно образованный в своей профессии, сразу могу определить, что и откуда "списано". За это меня сильно не любят, и грибоедовское выражение "горе от ума" – это обо мне.
Чем отличается солист балета нашего времени и прошлых веков?
Сейчас очень возросли технические требования. К примеру, артисты 70-х гг. ХХ века были весьма техничны для своего времени. Но раньше от них не требовали безукоризненности тела. Сегодня солист балета должен быть не только профессионалом своего дела, индивидуальностью, но и безупречно сложен. Проблема в том, что ординарных исполнителей масса, а настоящих танцовщиков очень мало. Тех, на кого будут смотреть с восхищением и запомнят – единицы.
Многие из молодежи мечтают о Гранд Опера либо других мировых подмостках. Неужели за всю карьеру ни один зарубежный театр не пытался вас переманить?
Попасть в штат этой балетной труппы невозможно, потому что туда принимают только французских граждан. В мире есть три главные балетные сцены: Парижская опера, Мариинский и Большой театры. Только в них балетное искусство существует почти 300 лет. Все остальные – ступенью ниже. Мне не на что сетовать, ведь я сразу оказался в Большом театре и единственный, кто танцевал на этих великих трех сценах. А работать, допустим, в Дюссельдорфе или Вене – не мой уровень. Можно поехать один раз: получить удовольствие, поучиться у них чему-то новому. Но остаться на Западе навсегда никогда не хотел.
Каковы отличия балетных постановок и работы солистов балета за границей?
Все зависит от труппы. Хотя в специфике заграничных театров мне очень нравится то, что у них государственные законы совершеннее. Поэтому мои зарубежные коллеги социально защищены и четко знают свои права и обязанности.
Артисты балета, выступавшие за границей по контракту, жалуются на чересчур жесткие условия труда. Вы это тоже ощутили на себе?
Условия не жестокие, а глупые. Например, по их законам солист балета должен быть занят 20 часов, а для репетиций надо всего лишь 8. Но оставшиеся 12 часов все равно заставят отработать. Для искусства должны быть неписаные законы, но при этом быт и социальные аспекты – конкретно оговорены. Но о такой реформе можно только мечтать: в наших реалиях это, – скорее, антиутопия.
Танцовщики, пробовавшие работать за рубежом, сетуют, что им платят меньше, нежели их коллегам-иностранцам. Почему?
Солисты балета из бывшего СССР – дешевая рабсила на Западе. Ценятся только танцовщики Большого и Мариинского театров – это категория привилегированных артистов, у которых максимальные гонорары.
Ваша коллега Илзе Лиепа не только танцует, играет в драматическом театре, но и подрабатывает на корпоративах. Вас на подобных мероприятиях не замечено. Почему?
Моя профессия не располагает к корпоративам. Когда балерина в пачке танцует между столиками – еще сносно. Но если к гостям выходит мужчина в обтягивающих рейтузах – это пошло. Такого "искусства" я не понимаю.
Уже не один год идут споры об Анастасии Волочковой. Ваше мнение как профессионала: она балерина или медийный продукт?
Та же Майя Плисецкая тоже слыла публичным человеком в СССР: ее открытки продавались повсюду, ее интервью пестрели во всех изданиях, она участвовала в телепередачах и дефилировала по подиуму. Почему ей было можно, а нашему поколению нельзя? Почему знаменитая пара Екатерина Максимова и Владимир Васильев могла сниматься в "Утренней почте" и "Кинопанораме", а мы – нет? Это тоже был формат ток-шоу, только по законам другой страны. И первым человеком, который стал использовать саморекламу, был Дягилев: портреты Вацлава Нижинского и Анны Павловой висели на парижских автобусах. Солисты его труппы танцевали во всех салонах и домах, куда их приглашали. Так почему ими надо восхищаться, а нас бранить? Другое дело, каждый человек говорит и делает то, что позволяет его внутреннее "я".
То есть вы считате, что имя Волочковой останется в истории балета рядом с такими легендами как, например, Галина Уланова?
Все имена забываются, даже самые талантливые. Но есть и те, которые уже много лет не выходят на сцену, но постоянно подогревают к себе интерес – не буду никого называть, их все знают. Все равно каждый получит по заслугам. Время – лучший судья.
Значит, солист балета не может стать звездой, если для него не создана коронная роль?
Не может. И не столько стать звездным, сколько остаться в анналах истории балета яркой личностью. Даже если исполнять все главные партии в самых известных спектаклях – это будет лишь перечисление через запятую. Солист и балетмейстер не могут достичь пика славы без взаимного контакта. При упоминании любого великого артиста его имя обязательно связывают с режиссерами, хореографами. К примеру, "Спартак" был бы поставлен иначе, если бы Григорович не создавал спектакль под Васильева, его способности.
Благодарим за помощь в организации интервью Сергея Даниляна, а также пресс-службу Большого театра.
Татьяна Омельченко, специально для "Профиля".
Международный Объединенный Биографический Центр.
© ibalet.ru

Биография: Николай Максимович Цискаридзе.
Родился 31 декабря 1973 года в Тбилиси. Отец – Цискаридзе Максим Николаевич, скрипач. Мать – Цискаридзе Ламара Николаевна, преподаватель математики и физики в средней школе.
Танцовщик Н.М. Цискаридзе – премьер Большого театра России, один из ведущих артистов труппы, исполняющий главные партии почти всего балетного репертуара. С раннего детства будущий артист увлекался сценическим искусством, особенно кукольным. Неотразимое впечатление произвели на него гастроли театра С.В. Образцова в Тбилиси, после чего он сам стал мастерить кукол, а став взрослым, сохранил любовь к ним и собрал большую коллекцию. Но все другие интересы затмила любовь мальчика к танцу.
В 1984 году его отдали в Тбилисское хореографическое училище. Успехи были таковы, что стало ясно: надо везти его в Москву. В 1987 году юноша поступает в Московское академическое хореографическое училище, которое оканчивает в 1992 году по классу замечательного педагога профессора П.А. Пестова.
Сразу по окончании училища Цискаридзе по приглашению Ю.Н. Григоровича был принят в труппу Большого театра. Несколько ранее в том же году он стал стипендиатом Международной благотворительной программы "Новые имена", отмечавшей самые талантливые юные дарования во всех видах искусства.
В 1996 году окончил Московский государственный хореографический институт.
В Большом театре Цискаридзе, как и полагается начинающим артистам, станцевал почти весь кордебалетный репертуар, а потом стал исполнять небольшие, но достаточно сложные партии: Французскую куклу в "Щелкунчике", Конферансье в "Золотом веке", Юношу в "Шопениане", Голубую птицу в "Спящей красавице" и др. Вскоре ему стали поручать ведущие партии во всех основных спектаклях классического репертуара: в "Лебедином озере", "Щелкунчике" и "Спящей красавице", в "Раймонде" и "Баядерке", в "Сильфиде" и "Жизели", а также в современных балетах: "Любовью за любовь", "Паганини", "Симфония до мажор", "Пиковая дама" и др.
Кроме того, в репертуаре Цискаридзе есть небольшие одноактные балеты и танцевальные номера, которые он с успехом исполняет как на сцене театра, так и в концертах и на гастролях: "Видение Розы" в постановке М. Фокина, "Нарцисс" в постановке К. Голейзовского, "Классическое па-де-де" на музыку Л. Обера, па-де-де из балетов "Корсар", "Фестиваль цветов в Джензано" и др.
В 1995 году Цискаридзе получил серебряную медаль на VII Международном конкурсе артистов балета в Осаке (Япония), а в 1997 году – первую премию и золотую медаль на VIII Московском Международном конкурсе артистов балета, кроме того, на этом же конкурсе персональный приз Питера ван дер Слота "За сохранение традиций русского классического балета". О молодом танцовщике не только заговорили и стали писать в прессе, но на спектакли с его участием стала специально ходить публика, у него появились поклонники.
Успехи Цискаридзе были отмечены рядом премий: призом журнала "Балет" – "Душа танца" в номинации "Восходящая звезда" (1995), дипломом "Лучший танцовщик года" общества "Сильфида" (1997), трижды национальной премией "Золотая Маска" в номинации "Лучшая мужская роль" (1999, 2000, 2003), призом "Бенуа де ля данс" в номинации "Лучший танцовщик года" (1999), премией мэрии Москвы в области литературы и искусства (2000), премией итальянского журнала "Данца" в номинации "Балетная этуаль" (2003), Российской национальной премией "Триумф" (2004), Национальной премией "Лица года" в номинации "Кумир" (2004) и, наконец, двумя Государственными премиями Российской Федерации (2001, 2003) за исполнение главных ролей в спектаклях "Спящая красавица", "Жизель", "Баядерка", "Раймонда", "Дочь фараона". В 2003 году Цискаридзе награжден орденом Чести Республики Грузия. Все эти награды и премии по заслугам отмечали вклад, сделанный талантливым артистом в хореографическое искусство.
Цискаридзе обладает уникальными природными данными, благодаря которым он смог достичь высот танцевального искусства: высокий рост, стройная фигура, привлекательная внешность, он по натуре пластичен и музыкален. Но все это только предпосылки для создания подлинного искусства. Чтобы они претворились в художественный результат, необходимо пройти школу классического танца, которой Цискаридзе овладел в самой высокой степени. Его танец технически безупречен, отличается чистотой линий и совершенством классической школы с ее эстетикой красоты и радостных легких полетных движений.
Но и этого недостаточно для создания высокого искусства. Необходимо еще духовное наполнение каждой роли, познание ее сути, ее человеческого и образного значения, соединение танцевального и актерского мастерства. Тогда танец делается эмоциональным, увлекательным, заражающим зрителя своим внутренним содержанием.
Танцу Цискаридзе присуща одухотворенность, его отличает сила, но без всякого "нажима", лирика, но без сентиментальности, эмоциональность, но без наигранности. Цискаридзе танцует с большим чувством, но без излишней аффектации. В его искусстве есть та мера внутренней напряженности и внешней сдержанности, которая и создает величавую красоту пластики.
Все эти свойства шлифуются и совершенствуются в его работе в театре под наблюдением выдающихся репетиторов. Он начинал готовить свои первые роли с Г.С. Улановой и Н.Р. Симачевым, а далее занимался с М.Т. Семеновой и Н.Б. Фадеечевым. Они помогали ему на пути к совершенству.
Сказанное о танце Цискаридзе относится прежде всего к его ролям в классическом репертуаре, за которые он и получил большинство своих премий и наград, в том числе Государственную премию. В этих ролях у Цискаридзе было много предшественников. Он словно впитал в себя весь их опыт, но претворил его в соответствии с собственной индивидуальностью. Поэтому исполнение им ведущих партий в классических балетах можно назвать эталонным.
В "Лебедином озере" П.И. Чайковского в постановке Ю.Н. Григоровича (2001) Цискаридзе исполняет попеременно обе главные мужские роли: принца Зигфрида и Злого гения. Хотя это и классический балет, но Ю.Н. Григорович создал в нем совершенно новую образно-философскую концепцию, сохранив лучшее из старой хореографии. Впервые главным героем этого спектакля стал принц Зигфрид с его раздвоенной, мятущейся душой. И Цискаридзе прекрасно передает его элегантность и благородный аристократизм, как и его романтическую мечтательность – но вместе с тем и его драму, соверш?нную в результате роковой ошибки. Особенно же интересен Цискаридзе в роли Злого гения. В спектакле Ю.Н. Григоровича это рок, тяготеющий над Принцем, и одновременно его двойник или та темная часть его души, из-за которой он изменил своей любви и остался одиноким в конце спектакля. Злой гений у Цискаридзе зловещ и демоничен. Он властвует над Зигфридом и Одеттой, и танец Цискаридзе здесь напорист и энергичен, соединяясь с выразительной пантомимой. Его Злой гений непрерывно сопровождает Зигфрида и Одетту, следит за ними, стремится их погубить. Танцевальная и актерская стороны роли находятся в полном равновесии.
В "Легенде о любви" А. Меликова в постановке Ю.Н. Григоровича (2002) Цискаридзе исполняет центральную роль – Ферхада, художника, раздвоенного между чувством любви и чувством долга. Его Ферхад мягок, по-восточному вкрадчив. Актер подчеркивает не столько его героизм, сколько любовную драму. Образ развивается от радостной беззаботности в начале через душевные коллизии и тяжелые переживания к безысходному трагическому концу.
Совсем иным явился Цискаридзе в спектакле "Пиковая дама" (на музыку Шестой симфонии П.И. Чайковского), поставленном в Большом театре в 2002 году французским балетмейстером Роланом Пети.
Р. Пети говорил о Цискаридзе: "Я нашел Германна в первый же день". Балетмейстер создал технически сложную и драматически насыщенную партию главного героя. Танец Цискаридзе в роли Германна нервен, стремителен и страстен. Его дуэты с Графиней напряженны и драматичны. И оба персонажа гибнут от своих злых страстей.
Талант Цискаридзе многогранен. Ему в равной мере удаются образы в классических и современных спектаклях, развернутые партии и небольшие миниатюры. Он является достойным продолжателем высокого искусства, чуждого голому техницизму и внешней эффектности, искусства эмоционального и образного, органически сочетающего танцевальное и актерское мастерство. Следует также отметить, что Цискаридзе был первым исполнителем партии Короля в "Лебедином озере" В. Васильева (1996), Таора в "Дочери фараона" П. Лакотта и Германна в "Пиковой даме" Р. Пети.
В 2003 году Р. Пети поставил не сцене Большого театра балет "Собор Парижской Богоматери" (музыка M. Жаppa, либретто самого балетмейстера по одноименному роману В. Гюго). Роль Квазимодо исполнял Цискаридзе. Этот персонаж в спектакле не имеет ни бутафорского горба, ни обезображенного лица – его уродство передано одной только гротескной пластикой. При этом хореография сочинена балетмейстером так, что не только рисует внешность героя, но и дает возможность для выражения душевных состояний и психологического развития образа. Цискаридзе в этой роли проявил незаурядное драматическое мастерство, необыкновенную экспрессию, при этом в сложной, порой виртуозной танцевальной партии он создал художественно убедительный, подлинно трагический образ. Его искусство поднялось здесь на новый уровень.
В последние годы репертуар артиста пополнился новыми значительными ролями. Среди них: Юноша в балете "Юноша и смерть" Р. Пети (ГАБТ, 2003), Сопор в "Баядерке" (Мариинский театр, 2003), Фея Карабос в "Спящей красавице" (ГАБТ, 2004), Оберон в балете "Сон в летнюю ночь" Д. Нормайера (ГАБТ, 2004), Судьба в мюзикле "Ромео и Джульетта" (Московский театр оперетты, 2004), Синий бог и Полифем в одноименных балетах ГАБТ и Московского театра "Тень" (2005).
10 марта 2010 года Николай Цискаридзе включен в число персоналий энциклопедии "Лучшие люди России" – 2010. Справка об энциклопедии: Книга выпускается Издательством "СПЕЦ-АДРЕС" (с 1999 г.) в сотрудничестве с федеральными и региональными органами исполнительной власти. Проект выдержал проверку временем: в конце мая увидел свет одиннадцатый выпуск энциклопедии. Книгу можно получить по подписке, приобрести в магазинах или просмотреть в библиотеках страны. Энциклопедия "Лучшие люди России" – 2010 подводит итоги за 2009 год.
Артист очень ответственно относится к подготовке каждой своей роли, вдумывается в характер героя, вслушивается в музыку, отшлифовывает движения с репетиторами, сам участвует в создании костюмов своих героев, находя для них интересные и выигрышные детали. Очевидно, артист прошел только часть своего пути, он находится в расцвете творческих сил, и впереди у него новые роли, спектакли и достижения.
Конечно, в жизни Цискаридзе на первом месте стоит танцевальное искусство. Но он очень любит музыку, увлекается оперой, собрал значительную фонотеку. Особенно ценит певцов, сочетающих замечательные вокальные данные с выдающимся актерским мастерством, таких как Мария Каллас, Тито Гобби и др.
Николай Цискаридзе общителен, участвует в ряде телепередач. Любит книги, путешествия, расширяющие горизонты и обогащающие внутренний мир. Проживает и занимается культурной деятельностью в Москве.

Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли

© 2005-2009 plie.ru
Классы |  Артисты |  Спектакли |  Словарь |  Обучение |  Контакты

Система Orphus
Ошибка или нерабочая ссылка? - Выдели ее и нажми CTRL-ENTER!