Классический танец (балет) и хореография для взрослых, начинающих и продолжающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающиххореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классический танец доступен каждому.
Попробуйте себя в балете!

хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Уроки хореографии для всех:
для взрослых, начинающих с любыми данными.
Индивидуальные занятия и минигруппы 2-3 чел.,
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих любое время (утро, день, вечер, выходные).
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Тел. (985) 640-64-16, м. Тимирязевская
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Добавить в избранное   Сделать стартовой
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Новости
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Видео
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Словарь
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Уроки балета
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Обучение хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  О балете хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Учебное видео хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Академия русского балета (Хореографическое училище имени А. Вагановой)
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Московская государственная академия хореографии
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Пермский государственный хореографический колледж
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Другие классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Навигация по сайту хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Лента новостей
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты, обратная связь
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Отзывы и пожелания
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Поиск минигруппы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих   хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
04/07/2009 Хроника российского балета (1824-1941).

1824

В первой половине XIX века формируется национальная театральная культура России.
Реформаторские тенденции коснулись музыкального театра. Углубление и развитие сложившихся ранее национальных традиций оперного искусства наиболее ярко воплотились в творчестве А. Н. Верстовского, а позднее в музыке М. И. Глинки — основоположника русской классической школы. На развитие отечественного балета повлиял французский романтический балет, представителями которого в России были Ш. Дидло и Ф. Гюллень-Сор, а также итальянские балерины, гастролировавшие в России и оставившие наиболее значительный след в русской культуре: М. Тальони и Ф. Эльслер.


И. Н. Иванов. Эскиз занавеса
к открытию Большого театра
в Москве. 1824
Большой художественной высоты достигло искусство актеров как драматического, так и музыкального театров. На сцене блистали Е. С. Семенова, А. Я. Воробьева-Петрова, А. И. Истомина, Е. А. Санковская, Е. И. Андреянова, П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин, М. С. Щепкин, О. А. Петров, А. П. Глушковский и многие другие.
Художественному оформлению драматических спектаклей в этот период еще не придавалось большого значения, действовал принцип «подборки» декораций из разных спектаклей. Постановки же опер и балетов оформлялись с большой пышностью и роскошью, с использованием различных сценических эффектов. Декорационное искусство связано с именами П. Гонзаго, А. Коноппи, А. Роллера, К. Ф. Вальца, К. О. Брауна и других.


Е. А. Телешова.
Гравюра по рисунку
О. А. Кипренского.
Первая пол. XIX века
В январе в Москве на Петровской площади архитектором О. Бове построено здание театра, названного Малым. Театр был создан на основе московской драматической труппы. Изначально Малый театр отдавал предпочтение драматическим спектаклям, а затем и полностью был отдан драме.
На сцене петербургского Большого театра впервые выступила Екатерина Александровна Телешова, любимая ученица Ш. Дидло, исполнительница главных партий в его балетах: «Дезертир» П. Моисиньи (Луиза), «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» Ф. Шольца (Волшебница), и других. Образ Телешовой запечатлел в стихах А. Грибоедов; она послужила моделью К. Брюллову для картины «Итальянка у фонтана».

1825

6 января в Москве открылся Большой театр (архитектор О. Бове по проекту академика А. Михайлова), построенный на месте сгоревшего в 1805 году Петровского театра. Театр открылся прологом «Торжество муз» на сборную музыку. Лучшие московские актеры изображали бога искусств Аполлона и его спутниц: муз трагедии, комедии, музыки, пения. «Обширность сцены, великолепие и удобное расположение зала для зрителей — все это превосходно, и даже напоминает знаменитые памятники древних», — писали газеты.


К. А. Кавос.
Литография 1 пол. XIX в.
На сцене московского Большого театра Адам Павлович Глушковский, танцовщик и балетмейстер, поставил балет К. Кавоса «Рауль де Крике, или Возвращение из крестовых походов». По окончании Петербургской балетной школы Глушковский танцевал сначала на петербургской сцене, затем в 1812 году был переведен в Москву, где долгое время являлся ведущим балетмейстером. Он первым обратился к творчеству А. Пушкина: еще в 1821 году поставил балет Ф. Шольца «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника». Вскоре балет был перенесен и на петербургскую сцену. В последующие годы создал ряд балетов, среди которых: «Три пояса, или Русская Сандрильона» по поэме В. Жуковского на музыку Д. Штейбельта (1826), «Кавказский пленник, или Тень невесты» на музыку К. Кавоса (1827), «Черная шаль» на стихи А. Пушкина и сборную музыку разных композиторов (1831). В 1831 году покинул театр.


А. П. Глушковский
в роли Рауля де Крике
в балете К. А. Кавоса
«Рауль де Крике,
или Возвращение
из крестовых походов».
Гравюра 1 пол. XIX в.
Должность инспектора музыки московских театров занял Алексей Николаевич Верстовский, композитор, певец, актер-любитель, обладающий блестящим административным даром.
Шарль-Луи Дидло, шведский балетмейстер, работавший в России, поставил балет К. Кавоса «Федра и Ипполит». Во время своего второго приезда в Россию Дидло создал ряд балетов на мифологические сюжеты: «Ацис и Галатея» (1816, музыка К. Кавоса), «Тезей и Ариадна, или Поражение Минотавра» (1817, музыка Ф. Антонолини), «Кавказский пленник, или Тень невесты» (1823, по поэме А. Пушкина на музыку К. Кавоса), «Сумбике, или Покорение Казанского царства» (1829, музыка И. Сонне). Оставил службу в 1831 году.
Умер Дмитрий Степанович Бортнянский, знаменитый русский композитор и первый «Директор вокальной музыки» (управляющий придворной певческой капеллы). В этой должности он оставался до самой смерти. Бортнянский многое сделал для развития русской инструментальной музыки; им написаны первые в России лирические оперы «Сокол» и «Сын-соперник».

1826

В Нижнем Новгороде закрыт крепостной театр, принадлежавший князю Н. Шаховскому. Большинство крепостных театров закрылось еще до отмены крепостного права, а имущество и актеры были распроданы. Некоторые труппы полностью или частично вошли в состав императорских театров.
Покинула сцену трагическая актриса Екатерина Семеновна Семенова, выйдя замуж за князя Гагарина. Талант актрисы в полной мере раскрылся в трагедиях В. Озерова. «Семенова не имеет соперницы. Пристрастные толки и минутные жертвы, принесенные новости прекратились; она осталась единодержавною царицею трагической сцены», — писал о ней А. Пушкин в статье «Мои замечания об русском театре».

1827

1 июля в Петербурге состоялось торжественное открытие театра на Каменном острове комедией А. Шаховского «Казак-стихотворец». Зал был рассчитан на 750 мест. Сцена театра для того времени имела нетипично большие размеры, позволявшие постановку различных спектаклей: опер, драм, балетов, комедий. Более 400 спектаклей было представлено Каменноостровским театром с момента открытия по 1839 год. В 1840 году театр закрылся.
Начал выходить журнал «Московский вестник», в котором публиковалось множество произведений драматического искусства. В первом номере был напечатан отрывок из трагедии «Борис Годунов» А. Пушкина. С 1828 года отдел театра вел С. Аксаков. В 1830 году «Московский вестник» прекратил свое существование.

1828

Вышел в отставку Пьетро-Гоппардо Гонзаго, ведущий декоратор и художник императорских театров в Петербурге.


Л. О. Дюрова
в водевильной
роли. Петербург
1829

В труппу Петербургского театра был принят Николай Осипович Дюр. С 1831 года выступал преимущественно в водевилях (сыграл свыше 250 ролей), одном из самых распространенных жанров первой половины XIX века. Содержание большинства водевилей — комедия положений, незатейливый анекдот. Существовала и особая разновидность жанра — «водевиль с переодеванием». Талант Дюра сочетал в себе качества комедийного актера, профессионального танцовщика и незаурядного певца, что позволяло ему выступать в «водевилях с переодеванием» с исключительным успехом. «Водевиль погиб бы без возврата, если бы у нас не было Дюра», — писала впоследствии «Северная пчела».
В декабре в Большом театре в Петербурге была дана «интермедия-дивертисмент» под названием «Сцена позади сцены» — представление театральной репетиции картин из комедии А. Грибоедова «Горе от ума».

1830

Летом в Москве в Нескучном саду, в котором до 1826 года находилось имение князя Л. Шаховского, устроили «воздушный» (открытый) театр на 1500 мест с обширной сценой из натуральной зелени и деревьев, рядом лож, партером и даже райком. Просуществовал театр в Нескучном саду недолго, так как оказался крайне неудобен и для актеров, и для публики. М. Щепкин в письме к И. Сосницкому писал: «… вообрази, театр весь открыт как над зрителями, так и над сценой; зад сцены не имеет занавеса и примыкает прямо к лесу… к тому же карканье ворон и галок служит в помощь оркестру… у меня сердце рвется, боюсь сойти с ума или взбеситься…


Н. Семенова в роли
Сивиллы Дельфийской в
опере Г. Сапонтини
«Весталка».
Худ. О. Кипренский.
1 пол. XIX в.
1831

С этого года и по 1842-й московскими театрами управлял Михаил Николаевич Загоскин, писатель и драматург. По его историческим романам поставлены оперы А. Верстовского «Пан Твардовский» и «Аскольдова могила».
Ушла со сцены Нимфодора Семеновна Семенова (по сцене — Семенова-младшая), сестра Екатерины Семеновой. Актриса обладала прекрасной внешностью, умела «носить костюм», была «замечательнее всех по красоте и таланту». Сделала блестящую театральную карьеру, отчасти благодаря покровительству знатного мецената (была гражданской женой придворного вельможи графа В. Мусина-Пушкина). Играла роли в комических операх, а позже исполняла партии в героическом репертуаре.

1832

31 августа спектаклем «Пожарский, или Освобожденная Москва» по драме М. Крюковского открылся Александринский театр, созданный на основе петербургской драматической труппы. Свое название театр получил в честь супруги императора Николая I Александры Федоровны. История театра связана с драматургией Грибоедова, Гоголя, Островского, Тургенева. На сцене театра блистали Е. Семенова, В. Каратыгин, В. Асенкова, А. Мартынов, И. Сосницкий и другие выдающиеся актеры.

1833

25 сентября директором императорских театров стал Александр Михайлович Гедеонов. Новый директор утвердил правило, согласно которому актер был обязан выучивать в день по 25 строк текста роли.
8 ноября состоялось открытие Михайловского театра в Петербурге, построенного по проекту архитектора А. Брюллова. Назван в честь брата царя Николая I — Михаила. С конца 1870-х годов до февраля 1917 года на сцене театра играла постоянная французская труппа. Михайловский театр был предназначен для придворно-аристократических кругов и живших в Петербурге иностранцев. Репертуар театра определялся модными новинками парижской сцены.
11 декабря в Большом театре в Москве и 25 декабря в Петербурге в Зимнем дворце, на празднованиях 21-й годовщины освобождения России от наполеоновского нашествия, состоялись первые публичные слушания гимна «Молитва русского народа», созданного по указанию императора Николая I композитором князем А. Львовым.

1834

В октябре Николай I, совершавший поездку по России, посетил Кострому и Ипатьевский монастырь, где в 1612 году представители земского собора встретились с Михаилом Романовым. Император «изъявил желание», чтобы в Костроме был воздвигнут памятник Сусанину. В ноябре-декабре В. Жуковский предложил М. Глинке сюжет оперы «Иван Сусанин».
Впервые в России на сцене петербургского Большого театра поставлена опера Дж. Мейербера «Роберт-дьявол», написанная в 1821 году и приобретшая европейскую известность.


Сцена из балета «Восстание
в серале» с участием М. Тальони.
Неизв. худ. 1 пол. XIX в.
1835

В Петербурге балетмейстером А. Титюсом поставлен балет Ф. Тальони «Восстание в серале» на музыку Т. Лабара. Балет был сочинен Тальони для дочери, Марии Тальони; премьера состоялась в парижской Опере в 1833 году. В Петербурге спектакль оформлял А. Роллер, танцевали Е. Андреянова, Т. Смирнова, Н. Никитина.

1836

20 января покинула сцену выдающаяся танцовщица пушкинской эпохи, ученица и сподвижница балетмейстера Ш. Дидло Авдотья Ильинична Истомина. Особое место в творчестве балерины занимал образ богини цветов Флоры в балете на музыку К. Кавоса «Зефир и Флора». Образ Истоминой увековечил А. Пушкин в поэме «Евгений Онегин».
27 ноября на сцене петербургского Большого театра дано первое представление оперы М. Глинки «Жизнь за царя». На премьере присутствовал император. Н. Кукольник впоследствии вспоминал: «Русский театр был свидетелем восторга неописанного; не только восторга, но и умиления: я сам видел, как плакали многие дамы и мужчины, даже сам царь прослезился». «… Здесь все было ново: национальный склад музыки и типов, своеобразность художественных задач, оригинальность их выполнения… Представления «Ивана Сусанина» были рядом торжеств для Глинки, но также и для двух главных исполнителей — Осипа Афанасьевича Петрова, исполняющего роль Сусанина, и для Анны Яковлевны Воробьевой, исполнившей роль Вани… Сам Глинка сразу оценил все достоинства двух этих исполнителей и с сочувствием занялся их высшим художественным образованием… » — писал В. Стасов. Воробьева-Петрова пела партию Вани с 1836 по 1846 год, а Петров не расставался с партией Сусанина до середины 1860-х годов, исполнив ее в течение 30 лет немногим менее 300 раз.

М. Тальони в работах
неизв. худ. 1 пол. XIX в.



в роли Феи в балете «Фея»

в роли Флоры в балете К. А.
Кавоса «Зефир и Флора»
в танце «Мазурка»



О. Т. Шлейфохт в балете А.
Адана «Морской разбойник»
Литография 1 пол. XIX в.
1837

10 февраля в Петербурге в своей квартире на набережной Мойки скончался Александр Сергеевич Пушкин, смертельно раненный на дуэли Жоржем Дантесом, французским подданным, состоявшим на русской военной службе.
В июне в Петергофе под Петербургом открылся театр.
6 сентября в балете «Сильфида» на музыку Ж. Шнейцгоффера в постановке Филиппо Тальони дебютировала его дочь Мария Тальони. Ф. и М. Тальони работали в России до 1842 года и за это время показали все свои основные постановки. Благодаря их творчеству в хореографии сформировался романтический стиль, а балет «Сильфида» стал символом нового направления, которое характеризовалось введением танца на пальцах, поддержками в воздухе, обновлением танцевального костюма. Итальянский балет оказал огромное влияние на создание отечественной школы танца. Русские балерины Е. Санковская, О. Шлейфохт, Т. Карпакова, Е. Андреянова органично восприняли и развили новый стиль, обогатив его психологической глубиной и душевной теплотой.
6 сентября в Москве состоялся дебют Екатерины Александровны Санковской в партии Сильфиды в одноименном балете. Молодой студент с восхищением писал: «Роли ее отличались именно тем, чего большею частью недостает у балетных артисток: идеею, характером… Венцом ее репертуара, конечно, была Сильфида… То — женщина, то — дух, то — невеста, то — Сильфида — перед зрителем постоянно носился кроткий, задумчивый образ воплощенной грезы… Она была знаменем, под влиянием которого мы шли на всякое благородное великодушное дело».

1838

23 ноября на сцене Большого театра в Петербурге состоялась премьера балета на музыку Д. Обера и Ф. Шмидта «Гитана, испанская цыганка». Балетмейстер Ф. Тальони.
Началось издание газет «Губернские ведомости», которые широко публиковали критические и информационные статьи и заметки о театре. В первый же год газеты стали выходить в 42 губерниях России.

1839

Вышло «Положение об артистах императорских театров», согласно которому утверждалось деление артистов по занимаемому амплуа на три разряда. К первому относились: главные исполнители ролей (1-е амплуа) всех родов драматического искусства, режиссеры, капельмейстеры, декораторы, солисты оркестра, балета, главный костюмер и дирижеры оркестра. Ко второму: исполнители вторых и третьих ролей (2-е амплуа), суфлеры, гардеробмейстеры, музыканты, скульпторы и др. К третьему: хористы, актеры для выходов (3-е амплуа), парикмахеры, нотные певцы, певчие, надзиратель нотной конторы и др.

1840

17 июня после посещения театра в городе Черкасске М. Лермонтов писал: «… оркестр состоит из четырех кларнетов, двух контрабасов и одной скрипки, на которой пилит сам капельмейстер, и этот капельмейстер примечателен тем, что глух, и когда надо начать, или кончать, то первый кларнет дергает его за фалды, а контрабас бьет такт смычком по его плечу». Таков был уровень профессионализма многих бродячих трупп в провинции.

1841

15 июля в Пятигорске на дуэли с Н. Мартыновым был убит Михаил Юрьевич Лермонтов. Лермонтов погиб, не дожив до 27 лет, едва успев издать при жизни сборник своих стихотворений и роман «Герой нашего времени». Однако драму «Маскарад», величайшее произведение для театра, так и не удалось поставить при жизни поэта несмотря на усилия любимого им актера П. Мочалова.

1842

27 ноября в Петербурге в Большом театре поставлена опера М. Глинки «Руслан и Людмила». Спектакли музыкальных театров в основном оформлял Андрей Адамович Роллер — театральный художник, главный машинист и декоратор императорских петербургских и московских театров (1834–1879), педагог, академик живописи.

Е. И. Андреянова.
Литография 1 пол. XIX в.
12 апреля издан указ об учреждении особого негласного органа для цензуры над цензорами — «Комитета высочайше утвержденного в 2-й день апреля 1842». Комитет был облечен чрезвычайными полномочиями. «Вы будете — я», — заявил Николай I членам комитета.
9 декабря в Александринском театре Петербурга прошла премьера комедии Н. Гоголя «Женитьба».
18 декабря петербургский Большой театр представил первую в России постановку балета «Жизель» на музыку А. Адана. Балетмейстер А. Титюс. Имя первой русской Жизели — Елены Ивановны Андреяновой — в 1840–1850 годах гремело в Петербурге, Москве, в городах русской провинции, а также в ряде европейских столиц.
«От меня больше ничего не дождетесь: я не могу и не буду писать ничего для театра», — сказал Н. Гоголь М. Щепкину. Действительно, с этого года Николай Васильевич пьес не писал.


Проводы М. Тальони. Литография
До 1842 годав России работали Ф. и М. Тальони и за это время показали все свои основные постановки. Благодаря их творчеству в хореографии сформировался романтический стиль, а балет «Сильфида» стал символом нового направления, которое характеризовалось введением танца на пальцах, поддержками в воздухе, обновлением танцевального костюма.

1843

В Россию на гастроли приехала балерина из Дании Люсиль Гран, представительница школы романтического балета.

1844

Петербургская балерина Татьяна Петровна Смирнова первой из русских балерин дебютировала на сцене парижской Оперы в лучшей роли Марии Тальони — Сильфиде в одноименном балете на музыку Ж. Шнейцгоффера.
В «Литературной газете» напечатан фельетон Н. Некрасова «Выдержка из записок старого театрала», подписанный «Ник. Нек.». «Русская театральная публика в ту пору, когда я пустился в театральство, разделялась на две публики… Первая — большею частью образованная, непременно приличная… Вторая — шумная, многочисленная, нестройная — посещала театр ради того, чтоб пошуметь и похлопать», — отмечал поэт.
После двухлетнего перерыва на сцену Александринского театра возвратился Яков Григорьевич Брянский. Актер старался обогатить репертуар русского театра лучшими произведениями литературы. Страстно увлекался В. Шекспиром, перевел «Ричарда III». Брянский не знал английского языка, поэтому просил балетмейстера Ш. Дидло ежедневно переводить ему вслух по одному акту. Затем он записывал услышанное и перерабатывал в пятистрочные нерифмованные стихи. Иногда брал на себя и обязанности режиссера.


Е. А. Санковская.
Худ. Н. Федоров. 1 пол. XIX в.
1845

12 февраля в Москве в Большом театре «в первый раз по возобновлении» показан балет на музыку Л.-Ж.-Ф. Герольда «Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность». Балетмейстер И. Никитин (по редакции Ш. Дидло). Первые исполнители: А. Прихунова — Лиза; И. Никитин — Колен; Е. Санковская в одном из балетных номеров во второй картине. 11 мая 1850 года балет был возобновлен с Ф. Эльслер в роли Лизы.
Начались гастроли за границей петербургской балерины Е. Андреяновой. Она с успехом выступала в Гамбурге, Лондоне, Париже, Милане.

1846

В Петербурге на сцене Большого театра состоялся дебют Анны Ивановны Прихуновой в балете на музыку К. Н. Лядова «Две волшебницы». Постановку осуществил балетмейстер А. Титюс.


Л. Петипа в балете
«Танцомания».
Худ. Ж. Годешарт

М. Петипа в балете
«Танцомания».
Худ. Ж. Годешарт
1847


Ф. Эльслер
в танце «Краковяк».
Неизв. худ. 1 пол. XIX в.

К. Гризи в роли Жизели.
Неизв. худ. 1 пол. XIX в.

К. Гризи и Ж. Перро
в танце «Полька».
Неизв. худ. 1 пол. XIX в.
В Россию в качестве танцовщика приехал Мариус Петипа. Петипа родился в Марселе в семье известного в провинции балетмейстера. Работал в провинциальных театрах на родине, в 1839 году гастролировал в Нью-Йорке. В 1841-м танцевал с Терезой и Фанни Эльслер и братом Люсьеном в парижской Опере. В 1847 году вместе с отцом приехал в Петербург. Вскоре в качестве балетмейстера начал ставить сначала одноактные, а затем и многоактные балеты. Известность приобрел постановками балетов «Дон Кихот» и «Баядерка» на музыку Л. Минкуса. Вершиной творчества Петипа стали балеты на музыку П. Чайковского «Спящая красавица» (1890), «Лебединое озеро» (1894) и поставленный совместно с Л. Ивановым «Щелкунчик» (1894). Петипа явился создателем многоактного спектакля, в котором гармонично сочетались пантомима, классический и характерный танцы. На балетах Петипа выросла целая плеяда артистов балета второй половины XIX века. Его спектакли составили основу репертуара русского балетного театра, а лучшие из них дошли до наших дней.
На гастролях в России впервые побывала итальянская балерина Карлотта Гризи. Позднее, в 1850–1853 годах, она снова приезжала в Россию.
В эти же годы в России гастролировала еще одна балерина из Италии, венгерка по происхождению, Ирка Матиас.

1848

В Петербурге на сцене Большого театра поставлен балет «Фауст» на музыку Ц. Пуньи. Балетмейстер — французский хореограф и танцовщик Жюль Перро, работавший в Петербурге в 1848–1859 годах. С его творчеством связан важный период в истории русского балета. Перро привез в Россию постановочные версии балетов, созданных им для театров Парижа, Вены, Лондона. Среди них: «Эсмеральда» и «Катарина — дочь разбойника» Ц. Пуньи, «Корсар» и «Питомица фей» А. Адана.


М. Н. Муравьева.
Литография
Ф. Стелловского.
1 пол. XIX в.
20 ноября в Большом театре Петербурга по редакции Ш. Дидло поставлен балет «Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность» на музыку Л. Герольда. В роли Лизы выступила Фанни Эльслер, австрийская балерина, гастролировавшая в России в 1848–1850 годах. Танцовщица потрясла зрителей своим искрометным талантом в исполнении харaктерных танцев, эмоциональностью и непосредственностью.
Управляющим московской конторой императорских театров стал А. Верстовский. «Все артисты жаждали его замечаний, боялись и с доверием и благодарностью выслушивали их», — вспоминал А. Островский.
Дебютировала замечательная танцовщица Марфа Николаевна Муравьева. Впоследствии о ее исполнении в 1862 году на сцене Мариинского театра партии Жизели в одноименном балете на музыку А. Адана Аполлон Григорьев писал, что его потрясли «душа и жизнь в каждой черте девственной улыбки; страстность порывов, соединенная с изумительно усовершенствованной техникой, изящная отделка самых мелких па и вместе отсутствие мелочности и битья на эффект».

1849

3 декабря Александр Николаевич Островский впервые прочитал свою первую большую пьесу «Свои люди — сочтемся!». Чтение состоялось в доме Михаила Петровича Погодина, историка, писателя, академика петербургской Академии наук, редактора журнала «Москвитянин». В числе слушателей был Николай Васильевич Гоголь.

1850

16 марта во втором номере журнала «Москвитянин» была напечатана комедия А. Островского «Свои люди — сочтемся!». После публикации посыпались жалобы от оскорбленного купечества. Николай I поставил на донесении резолюцию: «Напрасно печатано, играть же запретить».

1851

В мае закончена постройка театра в Красном селе под Петербургом. 3 июля состоялось его открытие.
На Петербургской императорской сцене впервые выступала варшавская балетная труппа. Особенное одобрение зрителей вызывали первая танцовщица Каролина Штраус и танцовщик Феликс Кшесинский. После гастролей Кшесинский остался в столице и был зачислен в балетную труппу. Кшесинский был выдающимся танцовщиком, балетмейстером, пантомимическим артистом, непревзойденным исполнителем народно-харaктерных танцев.

1852

В труппу московского Малого театра была принята Александра Ивановна Колосова. Первоначально играла преимущественно в водевилях и комедиях. Наиболее полно ее дарование раскрылось в пьесах Островского.
Творчество М. Петипа стало вершиной развития балета второй половины XIX века. Благодаря его содружеству с П. И. Чайковским появились такие шедевры как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
В связи с общим подъемом театрального искусства совершенствовалось и оформление спектаклей. И хотя по-прежнему действовал метод так называемой «подборки» декораций, театр постепенно переходил к созданию большей жизненной достоверности, к отказу от условности на сцене. А. Н. Островский подчеркивал, что «декорации необходимы не только для блеска обстановки, но и для правдоподобия изображаемой в пьесе жизни». В Москве и Петербурге спектакли оформляли Н. Ф. Гельцер, П. А. Исаков, М. И. Богданов, М. А. Шишков и другие художники.

1853

В январе в Малом театре Москвы состоялся и бенефис Михаила Щепкина. «Первый комический актер» в «Скупом рыцаре» А. Пушкина блестяще сыграл главную роль — Барона.

1854

В Москве в Большом театре дебютировала Прасковья Лебедева в балете Ф. Тальони «Гитана, испанская цыганка» на музыку Д. Обера и Ф. Шмидта.
Композитор А. Верстовский писал: «Сколько ни припоминаю дебюта здешних воспитанниц-танцовщиц, не исключая Санковской, все были слабее Лебедевой… В этой девочке проглянула прекрасная будущность русскому балету».
7 марта опубликованы «высочайше утвержденные» «Правила о публичных маскарадах, концертах, балах с лотереями и других увеселениях в столицах». По этим «Правилам» проведение публичных увеселительных представлений разрешалось исключительно Дирекции императорских театров.

Ф. Черрито в работах
неизв. худ. 1 пол. XIX в.



в балете «Дочь огня»

в танце «Полька»

в балете Ц. Пуньи
«Маркитанка»
1855

В сезонах 1855–1856 годов в России проходили гастроли итальянской балерины Фанни Черрито.

1856

В Петербурге начал выходить журнал «Музыкальный и театральный вестник» (1856–1860) под редакцией одного из самых выдающихся русских критиков Аполлона Григорьева.

1857

На сцене Большого театра в Москве была поставлена опера А. Верстовского «Громобой» по первой части поэмы В. Жуковского «Двенадцать спящих дев». «Музыкальный и театральный вестник» писал: «В новом своем произведении А. Н. Верстовский остался твердо верным общему характеру всех своих прежних произведений… и в отношении обилия прекрасных мелодий и родных русских мотивов, искусно перефразированных и проведенных в его новой опере, хотя вообще стиль нового произведения значительно отличался от прежнего более острою ученою формою». Либретто написал Д. Ленский, оформил постановку художник И. Браун, создавший декорации ко многим операм композитора.

1858

5 февраля высочайшим указом отменялось рассмотрение статей о театре III отделением, однако все статьи об императорских театрах, выходившие в журналах и газетах, подвергались предварительной цензуре Министерства императорского двора.

1859

По приглашению Дирекции императорских театров в Россию прибыл французский балетмейстер Артюр Сен-Леон. Для Петербургского театра он поставил несколько балетов. Самым известным был «Конек-Гобунок» на музыку Ц. Пуньи по одноименной сказке П. Ершова (1864). Этот балет продержался в русском репертуаре до 1912 года. Балет «Золотая рыбка» Л. Минкуса, по мотивам одноименной сказки А. Пушкина, поставлен Сен-Леоном в 1866 году в декорациях художника Карла Федоровича Вальца. Примечателен балет был лишь чудесами машинерии: полетом на ковре-самолете, появлением алмазного дворца. В 1869 году Сен-Леон уехал из России.

1860

В Петербурге начал выходить театральный журнал «Искусство». В 1860-е годы о драме и театре писали такие известные критики как Н. Добролюбов, А. Григорьев, А. Баженов, П. Боборыкин, М. Салтыков-Щедрин, А. Урусов.
2 октября в Петербурге открылся Мариинский театр (назван по имени императрицы Марии Александровны) премьерой оперы на музыку М. Глинки «Жизнь за царя». Театр был построен на месте сгоревшего Театра-цирка, в котором давала представления русская опера. Новый театр освещался газом, а не свечами, что потребовало декораций иного типа, выполненных М. Шишковым, П. Исаковым и А. Бредовым. А. Серов писал: «Декорации весьма хороши, почти художественны, особенно польский зал (Исаков), изба Сусанина (Аккерман), обе картины эпилога (Исаков)».

1861

П. А. Исаков. Эскизы
декораций к балету Ц. Пуньи
«Фауст». Москва. 1861



В Москве на сцене Большого театра был поставлен балет на музыку Ц. Пуньи «Фауст». Декорации для спектакля создали Павел Александрович Исаков и Михаил Ильич Бочаров. Исаков, ученик Андрея Роллера, блестящий знаток законов перспективы и театральной машинерии, с 1858 года был декоратором императорских театров.

А. Собещанская
в роли Одетты в
балете П. И.
Чайковского
«Лебединое озеро»
Бочаров стал декоратором императорских театров в 1864 году; умелое использование возможностей сценического освещения, знание археологии и этнографии помогали ему создавать на сцене атмосферу реальной жизни.

1862

На Московской сцене начала выступать молодая танцовщица Анна Собещанская, ставшая примой московской балетной труппы. О ее танце «Московские ведомости» писали: «… не трудностью прыжков и быстротою оборотов производит она наилучшее впечатление на зрителя, но цельным созданием роли, в которой танец является истолкователем мимики».

А. Шарлемань. Эскизы костюмов к балету
Пуньи «Ливанская красавица, или Горный
дух». Мариинский театр. Петербург. 1863







А. Шарлемань. Эскизы костюмов к балету
Ц. Пуньи «Флорида».
Мариинский театр. Петербург

1863

12 декабря на сцене Мариинского театра в Петербурге на музыку Ц. Пуньи поставлен фантастический балет в 3-х действиях, 7-и картинах, с прологом и апофеозом «Ливанская красавица, или Горный дух». Балетмейстером был М. Петипа. Главную роль исполнила М. Суровщикова-Петипа, с которой Петипа сочетался браком в 1854 году. Как он писал в своем дневнике, для нее он сочинил балеты на музыку Ц. Пуньи: «Парижский рынок», «Голубая георгина», «Брак во времена регентства», «Флорида» и многие другие. Художником спектакля был Адольф Иванович Шарлемань, живописец-баталист, автор исторических и жанровых полотен, оформивший ряд балетных спектаклей в Петербурге.

1864

Штатным балетным композитором» московских театров назначен Л. Минкус, скрипач и композитор. Работал в России до 1890 года. Им написана музыка к «Золотой рыбке», «Дон Кихоту», «Баядерке» и многим репертуарным балетам русского театра. Музыка его была мелодична, танцевальна, доходчива и эффектна.
В Петербурге начал выходить театральный журнал «Русская сцена» (1864–1865, редактор-издатель Н. Михно). «Русская сцена» писала о неудовлетворительном состоянии провинциальных театров. Зависимость его от уровня культуры общества было очевидной. По воспоминаниям актрисы А. Шуберт, в Казани она не приехала на бал к одному из театралов. За это в ее бенефис ей отомстили — «все первые ряды, бельэтаж и бенуар были пусты».

1865

14 ноября в Москве состоялось открытие театрально-литературного клуба «Артистический кружок». Основали кружок А. Островский, Н. Рубинштейн, В. Одоевский, П. Садовский и другие. В его состав входили артисты, музыканты, писатели, художники, идейным вдохновителем и художественным руководителем стал Островский. На сцене кружка начинали свою сценическую деятельность такие актеры как М. и О. Садовские, Н. Рыбаков, Ф. Горев, В. Макшеев, П. Стрепетова.

1866

20 января в Мариинском театре Петербурга балетмейстером М. Петипа был поставлен балет «Флорида» в 3-х действиях, 5-и картинах на музыку Ц. Пуньи в декорациях А. Роллера, Г. Вагнера и С. Гвалио. Костюмы были сделаны по рисункам А. Шарлеманя. «Флориде» — балету, характерному для стиля Петипа, — присущи фантастический сюжет, стройность хореографического ансамбля, виртуозная разработка сольных партий, дивертисментная система развития танца. Подобные спектакли положили начало развитию симфонического танца, который затем нашел свое выражение в балетах на музыку П. Чайковского.

1867

В сезоне 1867–1868 годов в Петербурге начал издаваться театральный журнал «Музыка и театр» под редакцией композитора А. Серова.

1868

30 апреля Дезире Арто, французская певица, ученица и продолжательница традиций П. Виардо, во время своих гастролей в Москве исполнила инструментованные для нее П. Чайковским романсы «Жаворонок» М. Глинки и «Я все еще его безумная люблю» А. Даргомыжского (в сцене урока Розины в опере Дж. Россини «Севильский цирюльник»). С гастролями Арто побывала также в Петербурге и на Кавказе.

1869

Эдуард Францевич Направник, дирижер, композитор, истолкователь и пропагандист русской музыки, возглавил оркестр Мариинского театра. Под его руководством были поставлены оперы «Вражья сила» А. Серова, «Каменный гость» А. Даргомыжского, «Борис Годунов» М. Мусоргского, почти все оперы П. Чайковского и Н. Римского-Корсакова. Направник сыграл выдающуюся роль в повышении музыкального уровня спектаклей и создании творческого ансамбля.
В Мариинском театре впервые прошла опера Ш. Гуно «Фауст». До этого опера ставилась в Петербурге только итальянской труппой (1864). Первыми русскими исполнителями были Е. Лавровская — Зибел, Ф. Комиссаржевский — Фауст, Г. Кондратьев и О. Палечек — Мефистофель.

1870

В России в начале 1870-х годов существовало 44 театра. Из них четыре императорских (казенных) в Петербурге: Большой (открыт в 1783, опера и балет), Мариинский (открыт в 1860, опера с 1860 и балет с 1885–1886), Александринский (открыт в 1832, русская драма) и Михайловский (открыт в 1833, русская и французская драма); два императорских в Москве: Большой («в настоящем виде» открыт в 1856, опера и балет) и Малый (принадлежащий казне с 1824, русская драма); три театра, получавших государственную субсидию, в Варшаве, Вильно и Тифлисе, и 35 театров в провинции.

1871

В Петербурге в Мариинском театре состоялась постановка оперы на музыку Б. Сметаны «Проданная невеста». Идея принадлежала О. Палечеку и Э. Направнику и была ответом на постановку опер М. Глинки в Праге. Д. Столыпин — публицист, музыкант-любитель, увидел в опере новое художественное явление. В своей обширной статье во «Всемирной иллюстрации» он пишет: «Справедливость требует отдать Сметане должную честь за то, что он первый из всех новейших славянских композиторов решился смело и откровенно вступить на тот широкий путь, который открыт славянскому искусству творениями Глинки».

1872

16 марта на сцене Мариинского театра была поставлена опера А. Даргомыжского «Каменный гость». В один вечер с «Каменным гостем» исполнялись II и IV действия оперы Дж. Мейербера «Гугеноты». Позднее спектакль «дополнялся» одноактным балетом «Крестьянская свадьба, или Парижский рынок», а также хореографическим дивертисментом. Первыми исполнителями оперы были Ф. Комиссаржевский — Дон Гуан, О. Петров — Лепорелло, Ю. Платонова — Донна Анна, И. Мельников — Дон Карлос, М. Ильина — Лаура. «Каменный гость» оставался для Комиссаржевского любимейшим. Он писал: «Высший образец речитативно-мелодического пения для русского, понимающего красоту русского слова, представляет опера Даргомыжского «Каменный гость».
4 июня в Москве на Политехнической выставке, устроенной в связи с 200-летием со дня рождения Петра I, состоялось открытие Народного (частного) театра. Его руководителем стал Александр Филиппович Федотов, в 1862–1873 годах служивший в Малом театре и с успехом выступавший в пьесах Грибоедова, Островского, Мольера. Субсидируемый крупными промышленниками театр собрал лучших провинциальных и столичных актеров: Н. Рыбакова, В. Макшеева, М. Писарева, П. Стрепетову, А. Ленского, В. Андреева-Бурлака и других. Деятельность Федотова сыграла значительную роль в привлечении к театральному искусству широких демократических масс. Несмотря на успех у зрителей, театр не получил разрешения на постоянную работу и в этом же году был закрыт.


П. А. Исаков. Стандартная
декорация для русских пьес. 1873.
1873

1 января в Петербурге состоялась премьера оперы Н. Римского-Корсакова «Псковитянка». В «Дневнике писателя» Ф. Достоевский записал: «Сегодня, 1 января, на Мариинской сцене в бенефисе г-жи Платоновой исполнена, наконец, ожидаемая с таким нетерпением и по велению какого-то злого рока так часто откладывавшаяся опера г. Римского-Корсакова «Псковитянка». Уж теперь, после первого представления, можно обещать блестящий успех этому замечательному произведению, несмотря на все старания музыкальных рутинеров… »

1874

27 января прошло первое представление оперы М. Мусоргского «Борис Годунов» на сцене Мариинского театра. Опера была написана в 1868–1869 годах, в 1871–1872-м осуществлена вторая редакция, но постановка ее в те годы была отклонена Дирекцией императорских театров и осуществилась лишь теперь благодаря энергичным требованиям артистической общественности.
3 октября в Москве в Малом театре прошла пьеса Александра Дюма-сына «Красавец» («Господин Альфонс»). Из спектакля в русский обиход перешло понятие, «термин» для презрительного обозначения мужчины, находящегося на содержании у любовницы, — альфонс (по имени героя комедии).

1875

13 января в Мариинском театре состоялась премьера оперы А. Рубинштейна «Демон». Композитор обратился к поэме М. Лермонтова. Его произведение предвосхищает образы лирико-психологических опер П. Чайковского, особенно «Евгения Онегина».

1876

7 марта в Малом театре состоялся первый бенефис знаменитой русской актрисы Марии Николаевны Ермоловой. Была сыграна пьеса Лопе де Вега «Фуэнте овехуна» («Овечий источник»), где актриса исполняла роль Лауренсии — испанки, ведущей народ на борьбу с тираном. На втором представлении зал был полон агентов полиции. Вскоре пьесу запретили. Позднее, характеризуя творчество Ермоловой, ее первый биограф Н. Эфрос утверждал, что она «вобрала в себя смелые идеи и идеалы своего времени и сделалась самым страстным их адептом».

1877

23 января в Петербурге Мариинский театр представил первую в России постановку балета в четырех актах с апофеозом «Баядерка» на музыку Л. Минкуса в хореографии М. Петипа по либретто М. Петипа и С. Худекова. Оформили спектакль художники М. Бочаров, Г. Вагнер, И. Андреев, А. Роллер. Первыми исполнителями были: Е. Вазем — Никия, Л. Иванов — Солор, М. Горшенкова — Гамзатти, Х. Иогансон — Дугманта, Н. Гольц — Великий брамин.
1 октября первую серьезную статью о театре поместил в «Русской газете» 19-летний студент Московского университета Владимир Немирович-Данченко. Его заметки под псевдонимами Гобой, Никс, Кикс и другими публиковались в журналах «Артист», «Будильник», газете «Новости дня». В блестящих по форме и содержанию статьях студент проявил тонкое, глубокое понимание драматургии и актерского искусства. Уже в это время Немировича-Данченко начала увлекать идея создания общедоступного театра.

1878

5 мая Михаил Валентинович Лентовский — антрепренер, актер, театральный деятель — открыл в Москве в летнем саду «Эрмитаж», взятом им в аренду, театр оперетты, что сыграло большую роль в закреплении жанра на русской сцене. Вслед за театром Лентовского частные опереточные труппы появились в Петербурге и провинциальных городах России. Лентовский привлек в театр лучших актеров, среди которых были С. Бельская, В. Зорин, А. Давыдов, и прекрасных художников, в частности Карла Вальца, мастера театральной машинерии, создававшего на сцене фантастические эффекты. «Энергией этого исключительного человека было создано летнее театральное предприятие, невиданное нигде в мире по разнообразию, богатству и широте», — писал о Лентовском К. Станиславский.
При Академии художеств благодаря усилиям Матвея Андреевича Шишкова открылся класс театрально-декорационной живописи, положивший начало развитию театрально-декорационного искусства, появлению подлинного интереса к народному быту. На сцене воссоздавались правдивые и выразительные интерьеры купеческой, мещанской и крестьянской среды. Искусство театрального художника стало приобретать больший вес.

1879

Состоялся дебют певца московского Большого театра Павла Акинфиевича Хохлова в партии Валентина в опере Ш. Гуно «Фауст». С творчеством Хохлова связаны лучшие страницы истории Большого театра конца XIX — начала XX века. Талант актера сочетал красивый, широкого диапазона и силы баритон со сценическим обаянием и художественной простотой.

1880

22 февраля на сцене Мариинского театра поставлена опера А. Рубинштейна «Купец Калашников». Премьерный спектакль неожиданно приобрел злободневность в связи с политическими событиями в России. Народоволец Млодецкий покушался на жизнь министра внутренних дел М. Лорис-Меликова. Суд приговорил Млодецкого к смертной казни, которая состоялась на Семеновском плацу в день премьеры оперы. На спектакле сочувствующие громко выражали поддержку осужденному. Поэтому, по словам И. Всеволожского, «Государю Александру II, вынесшему благодаря указанному совпадению тяжелое впечатление от представления оперы, неуютно было, чтобы продолжали ее давать».

1881

Директором императорских театров назначен Иван Александрович Всеволожский. В новой должности он ориентировался на вкусы придворно-аристократических кругов, занимался в основном оперно-балетным искусством. А. Островский считал, что в период директорства (до 1899 года) этого аристократа отсутствовала «заботливость о драматическом театре».

1882

24 марта особым указом Сенату Александр III отменил монополию императорских театров.
Директор императорских театров И. Всеволожский создал комиссию для пересмотра некоторых положений, действовавших в театральном ведомстве. Был введен ряд новых правил: запрещались все бенефисы (кроме наградных), исполнителям во время действия не разрешалось раскланиваться на аплодисменты, запрещалось подношение актерам цветов и подарков при открытом занавесе (их следовало направлять за кулисы). Но ни одно из этих правил в последние десятилетия XIX века не соблюдалось.
Стали открываться частные театры. В Москве М. Лентовский построил и открыл новый театр на воздухе, названный им «Фантастическим» (позже — театр «Антей»). Прозванный «магом и волшебником» Лентовский ставил феерические представления, поражавшие зрителей грандиозностью, необычными эффектами, богатством декораций и костюмов. Лентовский уделял внимание не только пышному оформлению, он добивался ансамблевости исполнения, высокой музыкальной культуры.

1883

20 апреля был подписан указ о реформе московской балетной труппы. Труппа сократилась в два раза: вместо прежних 225 человек осталось 120. В Москве ставились балеты, уже сошедшие с петербургской сцены, и для поднятия интереса к этим постановкам предлагалось направлять для участия в них артистов и балетмейстеров из столицы. В дни, когда шли балетные спектакли, администрация должна была давать дни отдыха оперной труппе.
21 октября в Петербурге прошло празднование 100-летия Мариинского театра. Юбилейный вечер начался исполнением артистами оперной труппы гимна «Боже, царя храни». После этого даны были опера Глюка «Орфей», комедия императрицы Екатерины II «О, Время», в которой были заняты Александра Шуберт, Варвара Стрельская, Мария Савина и другие. В заключение вечера представили фантастический балет Мариуса Петипа «Сон в летнюю ночь» на музыку Мендельсона-Бартольди и Минкуса.

1884

4 февраля в Большом театре в Москве прошла премьера оперы П. Чайковского «Мазепа». Опера не получила одобрения властей и быстро сошла со сцены. В ней, по словам Э. Направника, «нагромождены… картины измен, пыток, казней, убийств и сумасшествия».
19 октября в Мариинском театре состоялась постановка оперы П. Чайковского «Евгений Онегин». Позднее Чайковский заметил: «… если была когда-нибудь написана музыка с искренним чувством, с любовью к сюжету и действующим лицам, то это музыка к «Онегину». Я таял и трепетал от невыразимого наслаждения, когда писал ее».


С. И. Мамонтов
1885

В сентябре Савва Иванович Мамонтов, промышленник, меценат, истинный знаток искусства, основал в Москве Частную русскую оперу. Обладая безошибочным вкусом, он объединил в своем театре лучшие силы русского музыкального искусства. Большой вклад Мамонтов внес в пропаганду отечественной оперы, стремился к созданию нового типа спектакля — единству музыки, исполнительского мастерства и яркого художественного оформления. С его театром связано творчество художников М. Врубеля, К. Коровина, В. Серова, В. Васнецова, В. Поленова. В труппе театра служили певцы Ф. Шаляпин, Н. Забела-Врубель, В. Шкафер. Исполнялись произведения М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, А. Даргомыжского. Мамонтовская опера просуществовала до 1887 года и, не выдержав конкуренции с императорскими театрами, была закрыта.


В. Цукки в балете
П. Л. Гертеля «Тщетная
предосторожность»
В Петербурге в Летнем саду «Кинь грусть» М. Лентовский представил публике ангажированную им итальянскую балерину Вирджинию Цукки, представительницу виртуозной школы итальянского танца. На сцене петербургского Мариинского театра она выступала в роли Аспиччии в балете Ц. Пуньи «Дочь фараона», Лизы — в балете «Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность» П. Гертеля.
В Москве в специально отстроенном здании открылся частный театр М. Лентовского «Скоморох» — театр общедоступных и народных представлений.

1886

В Петербурге в Мариинском театре впервые введено электрическое освещение вместо газового или лампового.
На сцене Мариинского театра поставлена опера М. Глинки «Жизнь за царя». Декорации создали художники М. Бочаров и Матвей Андреевич Шишков. Шишков работал в Петербурге под началом А. Роллера, был одним из ведущих художников. К числу значительных его работ относятся декорации к операм М. Глинки «Руслан и Людмила» и А. Серова «Вражья сила» (обе 1871), П. Чайковского «Кузнец Вакула» (1877).


К. Брианца.
Худ. Н. Риккарди
1887

На гастроли в Россию приехала итальянская балерина Карлотта Брианца, обладавшая безукоризненной техникой вращений. Усложнение техники танца, привнесенное из Италии, потребовало изменения танцевального костюма — укорачивания юбки танцовщицы до колен и более упругой ткани. Вращательные движения вызывали необходимость уплотнения носка балетной туфли, в который стали вшивать матерчатые подушечки, опиравшиеся на пробковую основу. Увлечение внешней выразительностью в балете вызывало критические замечания в прессе. П. Боборыкин писал: «Если бы в новое время балетная хореография не ударилась в чистую виртуозность… танцы могли бы сливаться на сцене в одно художественное целое с пантомимой. Большинство же приемов жестикуляции, введенных в новую хореографию, чисто условного характера. Они стоят вне всякого соответствия реальной правде или даже осмысленному символизму. Они зависят от произвола балетных хореографов».
На службу в петербургский Мариинский театр был приглашен итальянский танцовщик Энрико Чекетти, позже занявшийся педагогической деятельностью.

1888

А. Ленский начал преподавательскую деятельность в московском Императорском театральном училище и публикацию статей по различным вопросам сценического искусства. Ленский огромное значение придавал театральному образованию, театральной школе, видя в ней будущее драматического искусства. «Мечтал о создании новых условий сценической работы; готовил из своих учеников целую новую труппу», — писал Вл. Немирович-Данченко.

1889

4 января «Государь Император повелеть соизволил» передать в полное распоряжение Петербургской консерватории Большой Императорский театр.

1890

3 января прошла премьера балета П. Чайковского «Спящая красавица» на сцене Мариинского театра в Петербурге. Балет был поставлен М. Петипа. Партию Авроры танцевала К. Брианца, партию Принца Дезире — П. Гердт. Замысел балета принадлежал И. Всеволожскому, директору императорских театров.

1891

9 февраля в Михайловском театре прошел прощальный спектакль Люсьена Гитри, французского актера и драматурга, в течение ряда лет выступавшего на сцене театра. В этот день Гитри играл роль Гамлета в спектакле по одноименной пьесе В. Шекспира.

1892

В сентябре Дирекцией императорских театров основано периодическое справочное издание «Ежегодник императорских театров», главной, а сначала единственной задачей которого было освещение деятельности казенных театров. В нем публиковались разнообразные данные об императорских театрах: репертуар обеих столиц (с изложением содержания пьес, их сценической историей, указанием дат исполнения и сумм сборов), сведения о деятельности актеров и других работников театров, заметки о юбилеях, некрологи, история театральных зданий. Основной ценностью журнала являлись обширные и точные фактические сведения. В этом он не имел и не имеет себе равных до сих пор. «Ежегодник» выходил в Петербурге до 1915 года.
6 декабря в Мариинском театре поставлены опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик» П. Чайковского (либретто М. Петипа, балетмейстер Л. Иванов). Оба произведения шли в один спектакль. Роль Иоланты исполняла М. Фигнер.

1893

27 апреля в Мариинском театре состоялась премьера оперы «Алеко» — экзаменационной работы двадцатилетнего выпускника консерватории Сергея Рахманинова.

1894


А. А. Бахрушин
29 октября Алексей Александрович Бахрушин считал датой открытия музея. В этот день состоялся первый показ его коллекции артистам и деятелям искусства. А. Бахрушин — выходец из семьи промышленников и купцов, потомственный почетный гражданин Москвы, почетный член Императорского русского театрального общества, крупный театральный и общественный деятель. На основе собранных им материалов по истории русского театра Бахрушин создал уникальный, первый в России частный литературно-театральный музей. «Отец… понял свое призвание. Вскоре театральное строительство превратилось у него в страсть», — писал в своих воспоминаниях его сын Ю. Бахрушин. В 1913 году коллекционер передал свое детище в дар городу в ведение Академии наук, за что был пожалован орденом святого Владимира IV степени. В 1918 году Театральному музею присвоили имя его основателя. После 1917 года Бахрушин стал председателем музейно-архивной секции театрального отдела Наркомпроса, а с 1919 — пожизненным директором Театрального музея.
На сцене Мариинского театра дебютировала итальянская балерина Пьерина Леньяни в балете «Золушка» на музыку Б. Фитингофа-Шеля, поставленном для нее Л. Ивановым и Э. Чекетти под руководством М. Петипа. Леньяни ввела в танец тридцать два фуэте, которые Петипа использовал в «Лебедином озере» П. Чайковского для характеристики Одиллии. Леньяни была первой исполнительницей ролей Одетты и Одиллии.
Разорился известный антрепренер и режиссер М. Лентовский. Из-за долгов он вынужден был отказаться от театров «Скоморох» и «Эрмитаж».

1895

15 января в Мариинском театре балет П. Чайковского «Лебединое озеро» показан полностью. М. Петипа поставил 1-ю и 3-ю картины, Л. Иванов — 2-ю и 4-ю. Постановка стала классикой балетного симфонизма.
6 декабря на сцене Мариинского театра М. Петипа представил свою постановку балета «Конек-Горбунок» на музыку Ц. Пуньи. Партию Царь-Девицы исполнила П. Леньяни.

1896

5 апреля в Мариинском театре в опере Ш. Гуно «Фауст» дебютировал Федор Иванович Шаляпин в партии Мефистофеля. Русская оперная сцена с появлением на ней Шаляпина обогатилась уникальным талантом, сочетавшим высочайшее вокальное мастерство и неподражаемое актерское дарование.
8 сентября опера Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» открыла сезон возрожденной Частной русской оперы С. Мамонтова. Новый московский сезон предваряли гастроли в мае–августе в Нижнем Новгороде, где было дано 106 представлений и исполнено 15 опер, в том числе «Жизнь за царя», «Русалка», «Снегурочка» «Евгений Онегин», «Демон», «Фауст», «Аида», «Паяцы». В спектаклях выступал молодой Ф. Шаляпин, чей «обширный по диапазону бас» был отмечен критиками. «Снегурочка» прошла с успехом, газеты писали, что «бисировали не только арии, но и сцену проводов Масленицы».

1897


К. С. Станиславский

Вл. И. Немирович-
Данченко
22 июня состоялась историческая беседа К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко в отдельном кабинете ресторана «Славянский базар». Беседа продолжалась 18 часов. «Мировая Конференция народов не обсуждает своих важных государственных вопросов с такой точностью, с какой мы обсуждали тогда основы будущего дела, вопросы чистого искусства, наши художественные идеалы, сценическую этику, технику, организационные планы, проекты будущего репертуара, наши взаимоотношения», — вспоминал Станиславский. Было решено создать «общедоступный театр», приблизительно с теми же задачами, какие ставил А. Островский. Из учеников Немировича-Данченко Московского филармонического училища и членов Общества искусства и литературы, играющих под руководством Станиславского, и возник будущий Московский художественный театр (МХТ).

М. Ф. Кшесинская.
Худ. В. Бобров. Петербург
9 ноября в Мариинском театре состоялось первое и единственное представление фантастического балета в 3-х актах «Дочь микадо» на музыку В. Врангеля в постановке балетмейстера Л. Иванова. Заглавную партию танцевала Матильда Кшесинская.
Основан крупнейший еженедельный петербургский театральный журнал предреволюционных десятилетий «Театр и искусство». С момента создания и до 1918 года журнал возглавлял режиссер, драматург, публицист, литературный и театральный критик Александр Рафаилович Кугель.
«Русские сезоны за границей» С. П. Дягилева познакомили западноевропейского зрителя с творческими достижениями русской музыки, оперного и балетного театра. Для отечественной хореографии период рубежа веков и начала XX столетия являлся временем сложным и противоречивым. С одной стороны, это был момент существования русского балета, когда все художественные итоги академизма уже подведены. С другой — эпоха творческого поиска таких балетмейстеров как М. М. Фокин и А. А. Горский, приведшего в итоге к новой хореографической образности, которая способствовала дальнейшему развитию современного русского и зарубежного балетного театра. На сцене блистали звезды мировой величины: А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина.
Отечественные опера и балет покорили весь мир и оказали мощное влияние на искусство Западной Европы.
Творческий поиск новых направлений в развитии театра периода конца XIX и начала XX века наряду с революционными переменами во всех областях культуры создали основу для возникновения современного отечественного театра, а «система Станиславского» приобрела мировое значение и продолжает развиваться в театральном искусстве до сих пор.

1898

7 января на сцене Мариинского театра состоялась премьера балета «Раймонда» на музыку ученика П. Чайковского А. Глазунова. Сюжет разработала писательница Л. Пашкова, спектакль поставил М. И. Петипа. «Раймонда» открыла дальнейшие пути симфонизации танца не только классического, как в «Спящей красавице», но и характерного; дала типовые варианты их взаимодействия на сложной музыкальной основе. Оформили спектакль художники О. Аллегри, К. Иванов и П. Ламбин. Первыми исполнителями были П. Леньяни — Раймонда, С. Легат — Жан де Бриен. Роль Абдеррахмана сыграл один из лучших классических танцовщиков петербургской сцены П. Гердт. Именно Гердта-Абдеррахмана хотел показать С. Дягилев в Париже, задумав открыть «Раймондой» гастроли русского балета, но обстоятельства изменили планы антрепренера. Гердт занимался также и педагогической деятельностью, у него учились А. Павлова, Т. Карсавина, А. Ваганова, М. Фокин, Л. Кякшт, С. Легат, В. Тихомиров.
25 января в Большом театре в Москве прошла премьера фантастического балета «Звезды» на музыку А. Симона. Либретто принадлежало К. Вальцу, балетмейстером был И. Хлюстин, он же исполнил заглавную партию — Графа де Кастро. «Русские ведомости» писали: «В балете «Звезды» почти нет мест, называемых на специальном языке, кажется, «сюжетами», где композитор мог бы иметь простор для симфонической картины, здесь идут непрерывной чередой танцы, танцы, танцы… » Описывая успех первой самостоятельной постановки Хлюстина, критик «Московских ведомостей» заявлял, что «опыт удался блистательно».
В мае должность управляющего московской конторой императорских театров занял В. Теляковский, театральный деятель, человек делового склада и практического ума. Он содействовал постановке на казенной сцене современной западной драматургии, благодаря Теляковскому российский зритель увидел пьесы Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метерлинка. Он способствовал поднятию художественного уровня казенных театров Москвы и Петербурга, привлекая к работе в них молодых талантливых артистов и режиссеров — Ф. Шаляпина, Л. Собинова, Вс. Мейерхольда и художников, связанных с объединением «Мир искусства» — К. Коровина, А. Головина и других.
1 сентября в Москве оперой П. Чайковского «Евгений Онегин» открылся Новый театр (филиал Малого и Большого театров). Он состоял из двух трупп: оперной и драматической. Драматическая делилась на две группы, руководимые режиссерами А. Кондратьевым и А. Ленским. В группу Ленского входили молодые актеры Малого театра и выпускники театральной школы — его ученики. Будучи подлинным реформатором в искусстве, Ленский мечтал об общедоступном театре, серьезном классическом репертуаре, о едином художественном методе для всей труппы. Группа Кондратьева не имела постоянного актерского состава, ее репертуар составляли фарсы, водевили, легкие комедии, мелодрамы, феерии и т. п. Новый театр просуществовал до 1907 года.

1899


Л. Рославлева в партии
Авроры в балете
П. И Чайковского
«Спящая красавица».
1899
17 января в Большом театре был показан балет П. Чайковского «Спящая красавица». Постановка этого балета утвердила содружество музыки и танца в русском балетном театре, явилась началом работы в Москве выдающегося хореографа, сценариста и педагога А. Горского, возобновившего постановку М. И. Петипа по «хореографическим записям». Систему записи балетных спектаклей разработал В. Степанов, делая на нотных листах графические изображения человеческих фигурок, представляющих элемент какого-нибудь танцевального движения. Партию Авроры в новом балете исполнила Л. А. Рославлева.
14 февраля в свой бенефис балерина Большого театра А. Джури танцевала партию Авроры в балете на музыку П. Чайковского «Спящая красавица». Среди многих подношений были корзины цветов и от С. Мамонтова, и от художника А. Головина и многих других деятелей искусства.
28 апреля в балете на музыку П. Гертеля «Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность» на сцене Мариинского театра в па де труа дебютировала А. Павлова. Рецензенты отмечали «грациозность, мягкость и женственность» исполнительницы.
Летом Мария Петипа, популярная артистка петербургского балета, организовала труппу из 22 танцовщиц и отправилась с ней на гастроли в Будапешт. В каждом спектакле должен был даваться дивертисмент с исполнением национальных танцев, в том числе «казачка» и «русской плясовой». Гастроли имели триумфальный успех и повторились летом 1901 года.
Осенью М. Ипполитов-Иванов стал руководителем московской Частной русской оперы, так как С. Мамонтов, оказавшийся жертвой интриг министерских чинов, был арестован по обвинению в «недостаче» нескольких миллионов на счете Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, председателем правления которой он являлся. Процесс состоялся летом 1900 года. Мамонтов был оправдан, но практически разорен.
Ипполитову-Иванову удалось сплотить труппу театра, оказавшегося на грани гибели. Он осуществил ряд новых постановок: «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Чародейка» и других. При новом руководителе в труппу вступили многие выдающиеся артисты, в том числе В. Петрова-Званцева и Н. Шевелев. После ухода в декабре К. Коровина из Частной русской оперы в Большой театр главным художником стал М. Врубель.
5 декабря Большой театр показал одноактный балет И. Хлюстина «Волшебные грезы» на музыку Ю. Померанцева по либретто М. Попелло-Давыдова. По замыслу, по тенденции он во многом предварял опыт одноактных балетов М. Фокина.
Вышел в свет первый номер журнала «Мир искусства», посвященного литературе и изобразительному искусству. Журнал просуществовал до 1904 года и сыграл первостепенную роль в распространении художественной культуры и создании основ современного искусства России. В его выпуске участвовали С. Дягилев, А. Бенуа, Л. Бакст, М. Врубель. В отделе «Художественная критика» помещались статьи и заметки о театре (главным образом МХТ) В. Брюсова, А. Белого, С. Дягилева и других.

1900


Афиша балета
Л. Минкуса «Дон
Кихот Ламанчский»
Большой театр.
Москва. 1900
23 января в Москве балетмейстеры А. Горский и И. Хлюстин перенесли на сцену Большого театра балет Мариинского театра на музыку А. Глазунова «Раймонда» в хореографической версии М. И. Петипа (сценарий Л. Пашковой и М. И. Петипа по мотивам рыцарских легенд). Дирижировал А. Арендс. В главной партии блистала виртуозная А. Джури. Восхищенный ее исполнением, композитор специально ко второму представлению (бенефису балерины) написал для последнего акта балета характерное «словацко-венгерское па де де».
6 декабря Большой театр показал премьеру балета Л. Минкуса под названием «Дон Кихот Ламанчский» (прежде — «Дон Кихот») в постановке А. Горского. Сохранив схему сценария М. И. Петипа 1869 года, балетмейстер новаторски подошел к режиссуре и постановке танцев. Танец Эспада, прежде исполнявшийся танцовщицей, был передан мужчине-солисту М. Мордкину. Композитор А. Симон написал музыку для испанского танца в последнем акте, в тот же акт было включено «Фанданго» Э. Направника — его фортепианная пьеса, оркестрованная в 1890 году. Артист, автор книг и статей о балете Ф. Лопухов отмечал особое качество балетмейстера: «Если у Горского центр тяжести в данный момент сосредоточен на солистах, он сейчас же может быть перенесен на массу. Глаз не может остановиться на сценическом развитии одной мысли. Искрометно, то здесь, то там, вспыхивают огоньки. Каждый обжигает, каждый по-своему хорош, и каждый можно смотреть в отдельности. Солист так переплетается с массой, что порой его можно потерять из виду». Партию Базиля исполнил В. Тихомиров, в остальных ролях: Л. Рославлева — Китри, А. Ермолаев — Дон Кихот, Н. Домашев — Санчо Панса. С новым «Дон Кихотом» на сцену императорского балета пришла и настоящая сценическая живопись: А. Головин, К. Коровин. Этот балет стал одной из лучших работ А. Горского. Спектакль шел на сцене Большого театра до 30 мая 1935 года; всего состоялось 255 представлений.

1901

12 января по предложению директора императорских театров князя С. Волконского «танцовщик I разряда петербургских театров» А. Горский с 1 января был назначен режиссером балетной труппы императорских московских театров с возложением на него обязанностей балетмейстера. Деятельность Горского в Большом театре продолжалась четверть века. Проводя свои реформы, балетмейстер учитывал склонность московских артистов к драматизированному и характерному танцу. Его эксперименты совпадали с тенденциями развития русского балета начала XX века. В результате плодотворной работы Горского труппа Большого театра приобрела не меньшее значение, чем петербургская.
24 января А. Горский возобновил в Большом театре балет П. Чайковского «Лебединое озеро». Внеся незначительные режиссерские изменения, он сохранил основу версии М. И. Петипа и Л. Иванова. Партии Одетты–Одиллии исполнила А. Джури.

Сцена из балета Ц. Пуньи
«Конек-горбунок». 1901
В марте в Москве в помещении Нового театра состоялся II Всероссийский съезд сценических деятелей. Он явился первым шагом к созданию профессионального актерского объединения.
25 ноября в Большом театре в Москве был показан обновленный балет Ц. Пуньи «Конек-горбунок». В день премьеры партию Царь-девицы танцевала А. Джури, впоследствии в этой роли выступали Л. Рославлева, Е. Гельцер, Э. Гримальди. Балетмейстер А. Горский добавил к музыке балета Пуньи вставные номера, в частности славянскую пляску А. Дворжака и па де де Жемчужины и Гения вод на музыку А. Арендса. Декорации художника К. Коровина были стилизованы под лубочные картинки.
В декабре умер Л. Иванов, артист, балетмейстер и педагог. В своих балетах — «Очарованный лес» на музыку Р. Дриго (1887), «Гарлемский тюльпан» на музыку Б. Фитингофа-Шеля (1887, совместно с М. Петипа), «Щелкунчик» (1892) и «Лебединое озеро» (1894 — 2-я картина, 1895 — 4-я картина) П. Чайковского — особенное значение придавал музыке, именно в ней видя источник хореографической образности.

1902


Вс. Э. Мейерхольд.
1900-е
20 января в Петербург был перенесен балет Л. Минкуса «Дон Кихот» московского постановщика А. Горского. В премьерном спектакле участвовал весь цвет балетной труппы Мариинского театра: М. Кшесинская танцевала Китри, Н. Легат — Базиля, П. Гердт — Гамаша, О. Преображенская — Уличную танцовщицу, М. Петипа — Мерседес. Юная А. Павлова исполняла партию Жуаниты, ученица выпускного класса Т. Карсавина — Амура.
В марте «Петербургская газета» освещала гастроли артистов русского балета в Монте-Карло: «Победила иностранцев окончательно г-жа Рославлева… Лишь одну г-жу Рославлеву заставили повторить ее танец. Нет сомнения, что успех ее заслуженный, неподдельный. Театральная Москва решительно первенствует! Шаляпин, Станиславский, Собинов, Рославлева… »
24 ноября Большой театр показал премьеру мимодрамы с танцами на музыку А. Симона «Эсмеральда» («Дочь Гудулы»). Художником спектакля был К. Коровин, балетмейстером А. Горский. По свидетельству Ю. Бахрушина, Горский считал эту постановку самой серьезной и наиболее удачной работой за всю свою артистическую деятельность. «Дочь Гудулы» стала первой самостоятельной работой Горского, в которой он выразил свои взгляды и устремления. «Восстав против форм «старого балета», Горский хотел осуществить постановку многокартинной танцевальной пьесы, где все перипетии романа были бы изложены с максимальным жизненным и историческим правдоподобием. Жанр такого представления он обозначил не как «балет», а как «мимодраму», подчеркивая тем самым, что главным выразительным средством должна была стать пантомима».

1903

Л. С. Бакст. Эскизы
костюмов к балету
И. Байера «Фея кукол».
Постановка
Н. Г. и С. Г. Легатов.
Мариинский театр.
Петербург. 1903




19 января в Петербурге на углу Большой Зелениной улицы и Геслеровского переулка на Петербургской стороне открылся Театр Неметти. Построила его В. Линская-Неметти, актриса и театральный предприниматель. Для работы в новом театре она пригласила режиссера Б. Киселевича, собрала труппу, которая группировалась вокруг М. Дальского и М. М. Петипа. В день открытия Дальский доказал, что он «сохранил все черты своего дарования и своей дерзновенной смелости», создав образ Отелло.
Специально для М. М. Петипа был поставлен «Тартюф» Ж.-Б. Мольера, а в «Женитьбе Белугина» А. Островского и «Рюи Блазе» В. Гюго Дальский и М. М. Петипа играли вместе. Но в основном театр ориентировался на гастролеров, приглашал многих известных провинциальных актеров, например братьев Роберта и Рафаила Адельгейм, сыгравших в гоголевском «Ревизоре» Роберт — Хлестакова, Рафаил — Городничего. Критик А. Кугель, посмотрев ряд спектаклей театра на Петербургской стороне, резюмировал: «Это очень симпатичное дело».
16 февраля в Мариинском театре прошла премьера одноактного балета на музыку И. Байера «Фея кукол» в постановке Н. Легата и С. Легата и оформлении Л. Бакста. «В этой первой значительной работе Бакста для балета еще не было того колористического единства цветовой гаммы костюмов, какое будет так поражать в позднейших театральных произведениях художника, но в общем замысле оформления, выдержанности стиля определенной эпохи была цельность, почти неизвестная до той поры петербургской сцене», — отмечали историки театра. Первой исполнительницей партии Феи кукол была М. Кшесинская.
В феврале А. Головин оформил в Мариинском театре последний балет М. И. Петипа «Волшебное зеркало» на музыку А. Корещенко. 17 февраля контора императорских театров уведомила балетмейстера об отставке. Более полувека продолжалась в России творческая деятельность М. И. Петипа — артиста, балетмейстера и педагога. Он поставил свыше 60 спектаклей, создал свод правил академического балета. Вершиной творчества Петипа явилось сотрудничество с великими русскими композиторами-симфонистами П. Чайковским и А. Глазуновым в балетах «Спящая красавица» (1890) и «Раймонда» (1898).

1904

3 сентября в Большом театре прошла первая опера под управлением С. Рахманинова — «Русалка» А. Даргомыжского. Партию Мельника исполнял В. Петров. Критик Н. Кашкин писал: «С первым выходом Мельника в оркестре почувствовалось то, о чем мы много лет говорили, а именно: оркестр сопровождал певца, поддерживал его, выгодно оттенял голос. Это большая и притом многообещающая новость, ибо оркестр не только не гремел излишне, но в нем чувствовалась и осмысленность оттенков».
Рахманинов руководил оркестром Большого театра до 1906 года. Его художественными принципами были: глубокое раскрытие содержания и восстановление подлинного музыкального текста русских классических опер. Под управлением композитора обрели новую сценическую жизнь оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского и другие. Рахманинов дирижировал и своими произведениями: «Алеко», «Франческа да Римини», «Пир во время чумы».
1 октября в театре сада «Аквариум» оперой Н. Римского-Корсакова «Майская ночь» открылся новый театр — Оперный театр С. Зимина. Продолжая традиции московской Частной русской оперы, театр стремился дать целостное сценическое истолкование музыкального произведения. Важную роль в музыкальном руководстве театром сыграл дирижер М. Ипполитов-Иванов — последовательный пропагандист русской классической оперы, а также певец и режиссер П. Оленин, чьи постановки стали этапом в развитии русской оперной режиссуры. С. Зимин уделял большое внимание художественному оформлению спектаклей, привлекал к работе видных художников: А. Маторина, И. Билибина, Ф. Федоровского, П. Кончаловского. Значительное место в репертуаре театра занимали произведения русских композиторов М. Глинки, А. Даргомыжского, А. Рубинштейна, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, а также зарубежных: Дж. Верди, Ж. Бизе, Дж. Пуччини, Ж. Массне. На сцене оперы Зимина в разные годы выступали Ф. Шаляпин, Л. Собинов, Е. Цветкова, В. Петрова-Званцева, М. Бочаров, В. Дамаев, Н. Сперанский.
13 декабря американская танцовщица, одна из основоположниц школы танца «модерн» А. Дункан впервые танцевала на сцене Дворянского собрания в Петербурге. «Биржевые ведомости» писали: «Она стоит на твердой почве исторической правды и чутко уловила замирающий благовест древних откровений. Отвергнув мертвый формализм «балета», она пытается создать пляску, не оторванную от природы и жизни, а истекающую из нее».

1905

20 апреля состоялся балетмейстерский дебют М. Фокина. В качестве учителя классического танца он показал свой первый выпускной балет на музыку А.-К. Кадлеца «Ацис и Галатея». Партию одного из Фавнов исполнял ученик М. Обухова «воспитанник В. Нижинский».
15 октября балетная труппа Мариинского театра составила петицию, в которой изложила свои экономические и художественные требования. В числе ее авторов были А. Павлова, Т. Карсавина, М. Фокин. «Балетные беспорядки» явились реакцией на революционные события года.
25 ноября Н. Легат, артист балетной труппы и преподаватель Петербургского театрального училища (с 1896 по 1914) назначен вторым балетмейстером Мариинского театра. Поскольку место первого оставалось вакантным, то Легат фактически стал хозяином труппы, а с 1910 года (по 1914) — главным балетмейстером театра. «Историческая роль Легата заключалась в том, что он сохранял основу основ — классический танец для тех, кто найдет ему новое применение в русле творческих идей завтрашнего дня», — писала о балетмейстере В. Красовская.

1906

8 апреля в Мариинском театре прошел первый поставленный для казенной труппы балет М. Фокина «Виноградная лоза» (2-я картина I акта) на музыку А. Рубинштейна. Партию Духа виноградной лозы танцевала А. Павлова. Критик В. Светлов отмечал в своей рецензии: «Постановка г. Фокина превосходна: от нее веет новизной, в ней много изобретательности и ясное нежелание впадать в обычную банальщину утвержденного традициями образа».
Осенью С. Дягилев организовал в Париже ретроспективную выставку «Два века русской живописи и скульптуры», на которой экспонировались древние иконы и работы Д. Левицкого, О. Кипренского, К. Сомова, П. Кузнецова, С. Судейкина и других художников. Выставка получила положительные отзывы в прессе. По словам искусствоведа Я. Тугендхольда, 1906 год разрушил последнюю преграду между Россией и европейской культурой.
10 декабря в Мариинском театре состоялась премьера первой самостоятельной работы Н. Легата — балета на музыку А. Михайлова «Кот в сапогах» в оформлении художника П. Ламбина. Рецензент писал: «… увы, ни музыка, совершенно непонятная, ни декорация, ни костюмы — ничто не предсказывает новорожденному долгой жизни». Оценка оказалась пророческой. «Кот в сапогах» после премьеры прошел еще один раз.

1907


А. П. Павлова в
хореографической
миниатюре на музыку
К. Сен-Санса
«Умирающий лебедь».
1907
10 февраля в благотворительном спектакле на сцене Мариинского театра были показаны два балета М. Фокина: «Эвника» (по мотивам романа Г. Сенкевича «Камо грядеши») и «Шопениана». «Эти балеты, — по словам В. Красовской, — начинали две разные линии фокинского репертуара. Одну можно условно назвать линией пластической драмы, вторую — линией стилизации под ушедшие театральные эпохи». В первой редакции «Эвники» на музыку композитора А. Щербачева (либретто Щербачева и Я. И. Стенбок-Фермора) главную партию исполняла М. Кшесинская, Актею — А. Павлова, получившая восторженную оценку прессы за «Танец семи покрывал». В возобновленной через год постановке Эвнику танцевала А. Павлова, Актею — Т. Карсавина, Петрония — П. Гердт.
В первой редакции «Шопенианы» оркестровку музыки Шопена сделал А. Глазунов. Вальс исполняли А. Павлова и М. Обухов, тарантеллу — В. Фокина и А. Ширяев, мазурку — Ю. Седова и П. Гердт. В 1908 году вторая редакция балета шла в оркестровке Глазунова и М. Келлера. О. Преображенская, А. Павлова, Т. Карсавина и В. Нижинский исполняли полонез, ноктюрн, прелюд, три вальса и две мазурки. О второй редакции «Шопенианы», которую он назвал «Романтические грезы», Фокин писал: «… я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так. Я поставил серию отдельных пьес Шопена, как сольные танцы и ансамбли».
22 декабря на благотворительном концерте в Петербурге Анна Павлова впервые исполнила хореографическую миниатюру «Лебедь» (позднее за номером закрепилось название «Умирающий лебедь»). Миниатюра была поставлена специально для нее М. Фокиным на музыку К. Сен-Санса. «Хореограф и танцовщица создали в этом танце памятник друг другу, ставший и памятником эпохи».

1908


О. И. Преображенская
в партии Рабыни в
балете А. С. Аренского
«Египетские ночи». 1908
8 марта в Петербурге на сцене Мариинского театра прошла премьера балета на музыку А. Аренского «Египетские ночи» в постановке М. Фокина. Партию Рабыни исполнила О. Преображенская, Раба — В. Нижинский.
«Когда я ставил «Египетские ночи», я душою был в Древнем Египте, — вспоминал Фокин. — Я забегал в свободное время в Эрмитаж, в чудный египетский отдел, который давно уже основательно изучил, я окружил себя книгами по Египту. Словом, я был влюблен в этот особый древний мир». Однако пластика его балета воссоздавала приемы египетского изобразительного искусства эклектично. «Фокин выдает этот кошмар двумерной пластики по барельефным образцам за подобие египетского пляса, смешивая при этом системы живописной и скульптурной техники определенного уровня развития с искусством танца, каким оно должно было быть в исторической действительности», — писал критик А. Волынский в «Биржевых ведомостях» в 1913 году.
6 мая в Париже на сцене «Гранд-Опера» состоялся первый спектакль, которым Русские сезоны начали свое триумфальное шествие по Европе. Это был «Борис Годунов» М. Мусоргского в оформлении А. Головина. Главную партию пел Ф. Шаляпин. Инициаторами «сезонов» стали художники объединения «Мир искусства» во главе с А. Бенуа. Осуществил идею на практике С. Дягилев. «Настоящими героями дня явились не Шаляпин, не Смирнов, не хор и не Дягилев, приведший всю эту грандиозную и невероятную затею в исполнение, а героями дня были Пушкин и Мусоргский, героем дня — все русское искусство, вся Россия», — писал А. Бенуа.

1909


В. А. Серов. Афиша
Русских сезонов. 1909
19 мая на сцене парижского театра «Шатле» начался первый Русский балетный сезон С. Дягилева, представивший в постановке М. Фокина балеты «Павильон Армиды» и «Сильфида» (художник А. Бенуа), «Клеопатра» (художник Л. Бакст), дивертисмент «Пир» (художники К. Коровин, Л. Бакст, А. Бенуа, И. Билибин), «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» (художник Н. Рерих). В спектаклях были заняты лучшие артисты императорской сцены: А. Павлова, Т. Карсавина, В. Нижинский, В. Каралли, С. Федорова, Л. Шоллар, В. Фокина, М. Мордкин. «… Русский балет в целом к началу «сезонов» достиг такого уровня развития, каким не обладала ни одна страна мира. Зарубежный балет где тихо умирал, а где еще не родился. Русский балет стал откровением для всех. Он вдохнул жизнь в умиравший балет одних стран, в том числе Франции, положил начало балетному театру других стран, таких, как Англия и Соединенные Штаты».
Русский балетный сезон включал также и оперный репертуар, представленный «Иваном Грозным» («Псковитянкой»), «Князем Игорем» (одним актом) и «Юдифью» (одним актом). Ведущие партии исполняли корифеи русской оперы: Ф. Шаляпин, Л. Липковская, Е. Збруева, В. Касторский, В. Шаронов, А. Давыдов.
В ноябре в Петербурге театром «Кривое зеркало» впервые поставлена опера-пародия «Вампука, невеста африканская, образцовая во всех отношениях», высмеивавшая нелепые условности и штампы в оперных спектаклях. Название «Вампука» стало нарицательным.

1910

10 января в Большом театре в бенефис кордебалета была дана премьера балета на музыку А. Арендса «Саламбо» в постановке А. Горского. В партии Саламбо выступила Е. Гельцер, Мато танцевал М. Мордкин, Нар-Авасса — В. Тихомиров. Об исполнительском мастерстве Гельцер вспоминал Ф. Лопухов: «… что бы она ни делала, ее танец и мимика пылали огнем. Даже в лирических партиях подлинным ее призванием была героика… ». Балет «Саламбо», любимый актерами и зрителями, шел на сцене только четыре сезона. 2 мая 1914 года сгорела пристройка Малого театра, где хранились декорации нескольких балетов и опер. Дорогостоящие декорации, костюмы, аксессуары «Саламбо» не попали в списки возобновлений.

1911


Т. П. Карсавина и
В. Ф. Нижинский в
балете «Призрак розы».
Балетмейстер
М. М. Фокин. 1911
19 апреля в Монте-Карло труппа С. Дягилева показала премьеру балета «Призрак розы» в постановке М. Фокина и исполнении В. Нижинского и Т. Карсавиной. В основу сюжета легли строчки из стихотворения Т. Готье: «Я призрак розы, которую ты вчера носила на балу», а музыки — виртуозная концертная пьеса для фортепиано «Приглашение к танцу» К. М. Вебера.Оформил спектакль Л. Бакст. Этот балет вошел в историю театра как одно из самых поэтических созданий Фокина. В декабре он был показан в присутствии президента республики на сцене «Гранд-Опера» в торжественном спектакле, посвященном французской авиации.
13 июня в Париже труппа С. Дягилева показала балет М. Фокина на музыку И. Стравинского «Петрушка» (оформление А. Бенуа) — «самое целостное и глубокое создание Русских сезонов, в котором наиболее полно воплотились стремления насытить танец человеческим содержанием, возвысить балет до подлинной музыкальной драмы, связать единым эмоциональным ощущением все компоненты сценического произведения». Петрушку танцевал В. Нижинский, Балерину — Т. Карсавина, Арапа — А. Орлов. В творчестве создателей балета «Петрушка» стал определенной исторической вехой: «Для Стравинского он обозначил начало долгого и блистательного подъема в авангарде мировой современной музыки. Для Бенуа — явился одной из центральных работ художника-декоратора. Для Фокина — вершиной, за которой начинался спуск».

1912


Е. Б. Вахтангов. 1910-е
10 марта в благотворительном спектакле Литературного фонда М. Фокин показал балет на музыку М. Балакирева «Исламей» в оркестровке С. Ляпунова. Художником был Б. Анисфельд. Танцевали П. Гердт, Т. Карсавина и М. Фокин. Балетмейстер повторил приемы, использованные им в постановке половецких плясок из оперы «Князь Игорь», которые «были органичны в контексте музыки Бородина и живописи Рериха. Перенесенные в душную обстановку гарема, они становились неуместны», — отмечала В. Красовская. Анисфельд, к этому времени прекрасно знавший сцену, оформил постановку в манере, уже ставшей традиционной. Игра цветовых пятен вызывала восхищение, но стихия живописи, осуществленная с таким максимализмом, поглощала на сцене человеческие фигуры.

1913

В январе для берлинской антрепризы А. Павловой М. Фокин поставил балет Ф. Листа «Прелюды». Оформил спектакль Б. Анисфельд. В марте балет вошел в репертуар Мариинского театра. Любовный дуэт исполняли Т. Карсавина и М. Фокин. Критика негативно оценила постановку. И хореография, и живопись были признаны эклектичными. «Флорентийская дымка пейзажа служила контрастным фоном к «пышной и пламенной тропической растительности»; при этом декорации были написаны в кубистской манере. Длинные туники с низкими подборами и зеленые, оранжевые, лиловые парики танцовщиц напоминали образчики мод из парижских журналов. Совсем из другого арсенала изобразительности были взяты одеяния темных сил или облик полуобнаженных юношей в коротких штанишках».
В ноябре в Москве состоялась передача коллекции «Литературно-театрального музея», созданного А. Бахрушиным, в ведение Российской Академии наук. Торжественный акт передачи проходил в доме на Лужнецкой, куда съехались члены попечительского совета: Вл. Немирович-Данченко, К. Станиславский, И. Бунин, А. Сумбатов-Южин, М. Ермолова, А. Яблочкина, Г. Федотова, С. Зимин, литературовед, историк театра А. Веселовский и многие другие известные деятели культуры во главе с президентом Академии наук великим князем К. Романовым. Обстановка была торжественной, прозвучало много благодарственных речей. Бахрушин в своем выступлении сказал: «Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание мое достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами единолично я не счел себя вправе, я задумался над вопросом, не обязан ли я, сын великого русского народа, предоставить это собрание на пользу этого народа».

1914

25 ноября в Москве Оперный театр С. Зимина представил премьеру оперы А. Верстовского «Аскольдова могила» в постановке П. Оленина. Дирижировал Е. Плотников, оформлял спектакль И. Билибин. Художник уделил большое внимание натуре, что позволило ему найти новые выразительные средства. Это проявилось в эскизах костюмов и декораций, над которыми он работал в 1913–1914 годах. Партию Надежды исполняла С. Друзякина, Любаши — К. Восенкова, Торопки — В. Дамаев, Буслаевны — Е. Евгеньева.

Н. С. Гончарова. Эскизы костюмов
к неосуществленной постановке балета
«Литургия» на духовную музыку.
Хореография Л. Ф. Мясина.
Русские сезоны С. П. Дягилева.

Пастух и Святой Андрей

Солдат и Святой Иоанн

Святой и Иуда
1915

Весной в Швейцарии в Лозанне в антрепризе С. Дягилева хореограф Л. Мясин репетировал балет «Литургия» на духовную музыку. Спектакль состоял из серии хореографических картин, представляющих Благовещение, Вознесение, Воскресение и т. д., и предполагал включение интерлюдий русской духовной музыки. Над художественным оформлением работала Н. Гончарова, которая в своем творчестве неоднократно обращалась к библейским темам. Художница рассматривала костюмы к «Литургии» как единый цикл, каждая часть которого органически связана со всеми остальными. «Костюмы могут портить друг друга или улучшать. Один костюм может оказаться рядом с другим почти незамеченным. <… > Это можно сравнить с карточной игрой, где жесткие и сложные правила, но бесчисленное множество комбинаций». Балет не был осуществлен, так как С. Дягилев рассчитывал, что музыку к нему напишет И. Стравинский, но композитор отказался участвовать в театральном представлении, в основе которого лежит текст Священного Писания.

1916


А. М. Монахов
и А. А. Орлов
вбалете на музыку
испанской увертюры
М. Глинки «Арагонская
хота» Мариинский театр
Петроград. 1916
29 января в Петрограде в Мариинском театре состоялась премьера балета на музыку испанской увертюры М. Глинки «Арагонская хота» в постановке М. Фокина и декорациях и костюмах А. Головина. Танцевали Е. Люком, В. Фокина, М. Леонтьева, А. Монахов, А. Орлов, Б. Романов. По мнению В. Красовской, «Фокин дал образец редчайшей своей музыкальности, доказал способность распоряжаться танцем не как бессильным «комментарием к действию», а как полноправным выразительным средством балета. Танец хоты, — а в ней все было танец, — рождала музыка. Питаясь соками музыки, танец соревновался с нею, чтобы, подтвердив ее могущество, тоже расцвести». Критик А. Волынский писал: «Бриллиантики настоящего искусства танца нанизываются на золотую нить мелодии Глинки».
12 апреля на сцене нью-йоркского театра «Метрополитен-опера» в балетах «Петрушка» и «Призрак розы» выступил В. Нижинский, вернувшийся на сезон 1916–1917 годов в балетную труппу антрепризы Дягилева и принявший участие в ее американском и испанском турне.
12 ноября в петроградском Мариинском театре прошел балет М. Фокина «Ученик чародея» на музыку симфонического скерцо П. Дюка. Спектакль был показан всего один раз.
27 ноября П. Гердт в последний раз вышел на сцену Мариинского театра в роли Гамаша в балете «Дон Кихот». Роль Китри исполняла его ученица Т. Карсавина.

1917

13 марта в Москве после революционных событий торжественным спектаклем открылся Большой театр. А. Горский поставил аллегорическую живую картину «Освобожденная Россия» на музыку А. Гречанинова и слова К. Бальмонта. Одетая в сарафан, со снопом в руках, А. Яблочкина изображала Россию. Вокруг нее «группировались знаменитые исторические деятели прошлого: писатели (Пушкин, Гоголь, Шевченко), композиторы (Мусоргский, Римский-Корсаков), революционеры (лейтенант Шмидт, петрашевцы, Софья Перовская), представители народностей, населявших Россию».
28 апреля в московском Большом театре была объявлена забастовка: перед началом оперы А. Бородина «Князь Игорь» вся труппа, постановочный и технический персонал вышли на сцену и объявили зрителям об отмене спектакля. Забастовка была вызвана стремлением властей «свести на нет» обещанную театру автономию.
29 апреля ярким выражением конфликта труппы Большого театра с властями после февральских событий стало выступление Л. Собинова перед началом оперы Ж. Бизе «Искатели жемчуга». В костюме Надира актер произнес речь, закончив ее так: «Как выборный управляющий театром я протестую против захвата судеб нашего театра в безответственные руки. И мы, и вся наша громада, сейчас обращаемся к представителям общественных организаций, к Советам рабочих и солдатских депутатов поддержать Большой театр и не дать его на административные эксперименты петроградским реформаторам. Пусть они занимаются конюшенным ведомством, удельным виноделием, карточной фабрикой, но театр оставят в покое».
В конце апреля Временное правительство назначило Ф. Батюшкова, филолога, историка литературы и критика, приват-доцента Петербургского университета, помощником комиссара по делам бывшего Министерства двора, фактически — руководителем государственными театрами Петрограда. Его помощником стал библиограф и театровед С. Бертенсон.
Весной в Государственном Мариинском театре создали Совет Государственной оперы (СГО) — первый орган самоуправления работников театра — артистов и рабочих цехов. Его председателем стал оперный артист и режиссер Н. Андреев. СГО ведал в основном творческими вопросами жизни театра, утверждал отчеты о деятельности оперного коллектива, присваивал почетные звания, разбирал конфликты. СГО упразднен в начале 1919 года.
25 октября (7 ноября) в Народном доме Петрограда прошла опера Дж. Верди «Дон Карлос» в постановке А. Улуханова под наблюдением Ф. Шаляпина. Дирижировал А. Пазовский. Роль Филиппа II исполнил Шаляпин.
В книге воспоминаний «Маска и душа» Шаляпин написал об этом спектакле: «Одетый в богатую порфировую мантию, со скипетром в руках, с короной испанского короля Филиппа на голове, я выхожу из собора на площадь… В эту минуту на Неве, поблизости от Народного дома, раздается внезапно пушечный выстрел… Выстрелы повторяются. С высоты ступеней собора я замечаю, что народ мой дрогнул… Площадь моя стала пустеть… Через минуту за кулисы прибежали люди и сообщили, что снаряды летят в противоположную сторону и что опасаться нечего. Мы остались на сцене и продолжали действие. Осталась и публика в зале, тоже не знавшая, в какую сторону бежать, и поэтому решившая сидеть на месте… »
26 октября (8 ноября) Декретом II Всероссийского съезда Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов об образовании Рабочего и крестьянского правительства была учреждена должность наркома по просвещению. Первым наркомом по просвещению был назначен А. Луначарский.
5 (18) ноября в Мариинском театре на общем собрании работников государственных театров было решено заменить политику саботажа по отношению к новой власти политикой бойкота.
6–7 (19–20) ноября на общем собрании товарищества Московского Художественного театра рассматривался вопрос об отношении театра к «новому режиму». Одни требовали объявить режиму протест, другие поддерживали предложение К. Станиславского публично заявить, что «единственная приемлемая для деятелей искусства платформа есть платформа эстетическая». Большинством голосов было принято второе предложение. Кроме того, было решено провозгласить «непоколебимость Художественного театра в его стремлении давать спектакли для широких кругов демократии, не взирая ни на какие политические перевороты».
9 (22) ноября был принят декрет ВЦИК и СНК «Об учреждении Государственной комиссии по просвещению» (просуществовала до осени 1918 года наряду с Наркомпросом). В соответствии с декретом, «дело общего руководства народным просвещением… поручается Государственной комиссии по народному просвещению, представителем и исполнителем которой является народный комиссар». Театры законодательно были переданы в ведение Государственной комиссии по просвещению.
21 ноября (3 декабря) в Москве после перерыва из-за революционных событий возобновил работу Большой театр — показал оперу Дж. Верди «Аида» с прекрасным составом исполнителей. Аиду пела К. Держинская, Радамеса — И. Дыгас, Рамфиса — В. Петров. Дирижировал В. Сук.
2 (15) декабря было опубликовано «Обращение» наркома по просвещению А. Луначарского к художественно-репертуарным комитетам петроградских государственных театров об урегулировании отношений театров с Наркомпросом: «Рабочее и крестьянское правительство высоко ценит значение театра и, конечно, пойдет навстречу нуждам государственных театров при условии их демократизации и целого ряда реформ, которые будут определены Государственным советом по заведованию театрами республики». Одновременно Луначарский направил главноуполномоченному театров Ф. Батюшкову циркуляр, в котором говорилось: «Мне известно, что совершенно бесполезные для театров чиновники до сих пор безраздельно там господствуют, путем нелепых запугиваний стараются добиться от артистов государственных театров, хора, оркестра, технического персонала политических демонстраций против рабоче-крестьянского правительства. Я предупреждаю, что контора и весь бюрократический персонал управления театрами будут на днях самым решительным образом реформированы».
12 (25) декабря нарком А. Луначарский обратился к артистам и работникам государственных театров Петрограда по поводу установления контакта работников государственных театров с новой властью: «Мы не требуем от вас никаких присяг, никаких заявлений в преданности и повиновении. Вы — свободные граждане, свободные художники, и никто не посягает на вашу свободу. Но в стране есть теперь новый хозяин — трудовой народ. Он не может поддерживать государственные театры, если у него не будет уверенности в том, что они существуют не для развлечения бар, а для удовлетворения великой культурной нужды трудового населения. Поэтому демократия должна договориться с артистами. Этот сговор в высшей степени возможен».
12 (25) декабря вышло распоряжение СНК «Об увольнении главноуполномоченного Временного правительства по государственным театрам Ф. Д. Батюшкова и С. Л. Бертенсона с занимаемых должностей».
16 (29) декабря на сцене Большого театра в бенефис хора впервые показана опера К. Сен-Санса «Самсон и Далила». Режиссер спектакля В. Шкафер, балетмейстер А. Горский, дирижер Э. Купер, художники К. Коровин, Яковлев и К. Вальц. Выбор премьеры объяснялся не только новизной оперы для московских зрителей, но и тем, что сцены освободительной борьбы народа против угнетателей отвечали духу времени. В рецензиях на постановку отмечалось «несомненное достоинство молодой певицы, исполняющей роль Далилы — Надежды Обуховой». Лучшим, по мнению прессы, был последний акт — балетная вакханалия во главе с Екатериной Гельцер, царившей в спектакле.
В 1917–1920 годах в московском Большом театре сформировалась блистательная труппа, определившая высочайший художественный уровень постановок.
Ведущими артистами балета были Е. Гельцер, В. Тихомиров, И. Смольцов и Л. Жуков. В классических балетах выступали В. Кригер, М. Кандаурова, М. Рейзен и Е. Адамович, В. Ефимов, Н. Тарасов, а также молодые балерины, окончившие школу в 1918–1920 годах: А. Абрамова, Н. Подгорецкая, В. Кудрявцева и Л. Бланк — так называемая «четверка»; в 1921 году в труппу был принят А. Мессерер.
В опере рядом с уже известными А. Неждановой, Л. Собиновым, В. Петровым, Л. Савранским, Е. Катульской, Е. Степановой, С. Мигаем, К. Держинской и Н. Обуховой на сцене играли пришедшие в театр позже А. Пирогов, Д. Головин, Б. Евлахов, Г. Жуковская, М. Максакова, В. Барсова, И. Козловский, Н. Ханаев. В театр пришел дирижер А. Пазовский. Руководили художественно-постановочной частью В. Лосский и Ф. Федоровский.

1918

К. Я. Голейзовский.
Эскизы костюмов к
сюите концертных номеров
«Маски». 1918




2 (15) января в Петрограде помещение Конторы государственных театров было занято группой сотрудников Наркомпроса во главе с особо назначенным комиссаром В. Бакрыловым, который произвел решительную чистку аппарата управления театрами.
18 февраля (3 марта) в структуре Наркомпроса был образован подотдел государственных театров для руководства их деятельностью во главе с И. Эскузовичем. С этого времени бывшие императорские театры юридически перешли в ведение Наркомпроса. Практически Эскузович руководил работой только петроградских государственных театров; московскими государственными театрами занималась Е. Малиновская.
26 февраля (11 марта) было утверждено положение об автономии государственных театров, разработанное Межтеатральной комиссией. Театры становились автономными самоуправляющимися художественными коллективами, стоящими вне политики, но при этом вступающими с органами Советской власти в определенные договорные отношения. Вся власть на местах должна была принадлежать общему собранию артистического коллектива и технического персонала, избирающих из своей среды Совет, ответственный за работу театра. Все Советы объединялись в высший орган — Совет государственных театров, на котором лежала обязанность согласования общего направления работы с Наркомпросом.
В начале марта балетмейстер Мариинского театра М. Фокин выехал в Стокгольм для постановки балета И. Стравинского «Петрушка».
29 марта была опубликована статья старейшего петербургского балетного критика А. Плещеева. «Этот сезон для балета я считал «быть или не быть?» В театральных кругах вставал вопрос о том, уцелеет балет на государственной сцене или сойдет на нет, «как забава и прихоть его избранных любителей», — говорилось в статье. Одновременно отмечалось, что «новая публика, масса, нахлынувшая в балетный театр… после революции… оценила его и облюбовала, как искусство, доступное для нее… ».

К. Я. Голейзовский.
Эскиз костюма Красной
Шапочки к детскому балету
«Красная Шапочка». 1918

С. Э. Радлов
Весной при Театрально-музыкальной секции (Темусек) Московского Совета рабочих депутатов был организован детский отдел. В его концертах («детские утра») принимали участие артисты балета. Для этих концертов К. Голейзовский поставил несколько балетных сценок с воспитанниками школы Большого театра. В студии В. Рябцева были показаны детские балеты «Красная шапочка» (Музыка сборная. Студия В. А. Рябцева. Москва) и «Снежинка», позднее (1919) — «Белоснежка».
30 мая была показана первая программа студии К. Голейзовского. В программу вошло отделение «Эволюция танца» — балетные миниатюры, стилизованные под танцы различных эпох, от Древней Греции до современной Америки; дивертисмент; балет «Козлоногие» И. Саца и «Соната смерти и движения» на музыку «Десятой сонаты» А. Скрябина.
Приобщая балетный театр к творчеству Скрябина, Голейзовский открыл для балета новый пласт музыки, искал новые средства выражения, непривычные для тех, кто был воспитан на принципах академического балета. «Голейзовский был совершенно особенным балетмейстером, непохожим на всех своих предшественников. Его творчество опиралось на классическую основу, но он не придерживался слепо ее канонов: он модернизировал движения, придавая им своеобразную, изысканную форму, свободно и смело оперировал позами, нарушая и заостряя их привычную округленность для достижения поставленных перед собой художественных задач».
Руководителем студии Московского театрального училища «Мастерская балетного искусства» стал Касьян Ярославич Голейзовский, артист балетной труппы Большого театра, ученик М. Фокина и А. Горского, участник экспериментальных спектаклей Горского, постановщик балетных номеров и спектаклей в различных театрах. Силами Мастерской балетного искусства Государственного техникума театрального искусства Голейзовский ставит сюиту концертных номеров «Маски» на музыку Б. Бера.
23 июня в Петрограде в театре сада «Аркадия» балетмейстер А. Горский осуществил новую постановку балета А. Адана «Жизель». Либретто Т. Готье, Ж. Коралли и В. Сен-Жоржа. Дирижер спектакля А. Арендс. Главную роль исполнила М. Рейзен — не лирическая танцовщица, а темпераментная исполнительница вакхических плясок. Рецензент недоумевал: «… Горский очистил бесстрастно наивный балетик от сказочной паутинки милого романтизма и окрасил его какими-то вакхически бурными тонами». Спектакль шел в новых декорациях И. Федотова. Балетный критик Ю. Бахрушин (сын основателя Театрального музея в Москве) в письме от 10 июня (по старому стилю) 1918 года писал: «Бросались в глаза декорации И. Федотова, написанные под влиянием левых течений современного искусства. По поднятии занавеса воцарилось напряженное недоумение — публика не знала, как принять декорации — в насмешку или всерьез. Но через несколько мгновений… картина ожила и заблистала красками. Резко диссонировали с общим фоном декораций старые костюмы, хотелось и в них увидеть новые искания».
6 ноября в Большом театре состоялось первое заседание VI Всероссийского чрезвычайного съезда Советов рабочих, крестьянских, казачьих и красноармейских депутатов, посвященное первой годовщине Октября. По окончании заседания артисты театра показали специально подготовленную концертную программу. Были представлены симфоническая поэма «Прометей» А. Скрябина, для которой художник А. Лентулов выполнил особый занавес; сцена «Вече» из оперы «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова; хореографическая инсценировка симфонической поэмы А. Глазунова «Степан Разин» в постановке А. Горского. Художник П. Кончаловский. В основу симфонической поэмы была положена песня «Дубинушка», одна из самых любимых народом. Это делало балет созвучным эпохе. Образ народного героя Степана Разина создал актер А. Булгаков. В роли персидской княжны выступила М. Рейзен.
Было утверждено «Положение о Московском государственном театральном училище». А. Луначарский по этому поводу писал: «Надо непременно сохранить балетное училище, так как иначе мы навсегда убьем этот высокий род искусства, достигший в России особенного процветания».
В Москве в цирке Никитина балетмейстер М. Мордкин возобновил поставленный им в 1912 году балет «Азиадэ» на музыку И. Гютеля. В основу либретто была положена восточная легенда о красавице, которая отравила шейха, принуждавшего ее стать наложницей. Михаил Михайлович Мордкин был романтическим героем московской сцены. С 1900 по 1918 год он выступал в Большом театре в балетах классического наследия и в постановках А. Горского. С 1909 года гастролировал за границей в качестве партнера Анны Павловой. Танец Мордкина был могуч и страстен, поза и жест живописны. Особенностью актера было единство танца и мимической игры, доступное далеко не всем мастерам балета. Общепризнанны достижения Мордкина в педагогической деятельности в России и за рубежом, где он обосновался с середины 1924 года.
В сезоне 1918–1919 годов В. Рябцев организовал свою студию, где поставил детские балеты «Красная шапочка» на сборную музыку и «Снежинка». Владимир Александрович Рябцев, пришедший в Большой театр в 1898 году, был выдающимся характерным и мимическим артистом балета театра, исполнителем партии Иванушки в «Коньке-Горбунке» на музыку Ц. Пуньи, Марцелина — в «Тщетной предосторожности» П. Гертеля, Санчо Панса — в «Дон Кихоте» Л. Минкуса. Рябцев играл в драматических спектаклях, выступал на эстраде.
К дирижерскому пульту Большого театра стал молодой хормейстер театра Николай Голованов.
В 1918–1920 годах в балетной труппе Государственного академического театра оперы и балета (бывший Мариинский) состояли: О. Спесивцева, Е. Гердт, Е. Люком, Э. Вилль, А. Ваганова, Г. Большакова, В. Семенов, Л. Леонтьев, В. Пономарев, Ф. и А. Лопуховы, И. Кшесинский. Позднее — О. Мунгалова, А. Данилова, П. Гусев, В. Вайнонен, Л. Лавровский, М. Семенова.

1919

11 марта Отдел государственных театров Наркомпроса объявил конкурс на лучший занавес для Большого театра в Москве. По этому поводу «Известия ВЦИК» опубликовали статью «Занавес Большого театра», в которой говорилось: «Отдел гостеатров получил разрешение от Совнаркома на изготовление эскиза занавеса, который бы отвечал стилю театра, художественным требованиям и, вместе, служил бы памятником переживаемой эпохи. Исполнение эскиза заказано пяти художникам (А. Бенуа, С. Коненкову, И. Машкову, К. Петрову-Водкину, В. Щуко). Вместе с тем, отдел доводит до сведения всех заинтересованных выполнением данной задачи, что объявляет конкурс эскизов для всех желающих… »

К. Голейзовский
К 1 мая в Детском театре Темусека К. Голейзовский готовил постановку балета «Белоснежка» на музыку В. Ребикова, но работа не была доведена до конца. Эскизы костюмов к балету были сделаны самим балетмейстером.
1 мая в Киеве в Театре имени Ленина (бывший Театр Соловцова) состоялась премьера пьесы Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник») в постановке К. Марджанова. Роль Лауренсии исполнила В. Юренева. Художник И. Рабинович.
Известный танцовщик М. Мордкин поставил в спектакле «Танец плащей», который, по выражению критика, «дышал молодостью, мощью, силой победившего народа». Танец перемежался мимическими сценами и, менее всего похожий на балетный дивертисмент, «подчинялся драматическому действию».
Этот спектакль явился крупнейшей вехой в истории русского революционного театра. В листовке, выпущенной театром к спектаклю, говорилось: «В пьесе нет отдельных героев… Радуется и тоскует, гибнет и побеждает весь народ, а не та или иная отдельная личность».
Марджанов хотел, чтобы «после того как актеры двинутся к рампе, зрители двинулись бы на фронт!».
Спектакль играли ежедневно в течение 42 дней. Основными зрителями были воины, проходившие через Киев на фронты Гражданской войны.
К. Голейзовский.
Эскизы костюмов
к балету
«Арлекинада». 1919

Арапчонок

Арлекин

Коломбина
1 мая «Мастерская балетного искусства», которой руководил К. Голейзовский, перешла в ведение ТЕО Наркомпроса и стала называться Первой показательной балетной студией. Основной ее задачей была подготовка артистов для постановки детских спектаклей. С 1921 года студия получила новое название — «Искани».
15 мая учреждена дирекция Государственного Мариинского театра в составе: И. Эскузович — председатель; Ф. Шаляпин (от оперной труппы) — консультант по всем художественным вопросам, связанным с постановкой оперных спектаклей; Б. Романов — от балетной труппы; Ф. Графф — зав. административно-технической частью театра; Э. Купер — зав. музыкальной частью театра; П. Оленин — зав. режиссерским управлением оперы; Б. Асафьев — зав. всеми музыкальными библиотеками государственных театров; А. Бенуа — консультант по художественно-декоративной части театра.
21 мая в Большом театре был показан балет П. Чайковского «Щелкунчик», ранее в Москве не шедший, в постановке А. Горского. Балетмейстер переработал сценарий, отказавшись от партии Феи Драже. Героиней он сделал девочку Клару, поручив эту роль пятнадцатилетней В. Кудрявцевой, тогда еще ученице. Партию Щелкунчика исполнил В. Ефимов, Дроссельмейера — А. Булгаков.
8 июня в Детском театре Темусека состоялась премьера поставленного К. Голейзовским балета «Арлекинада». (Музыка С. Шаминад. Первая показательная балетная студия ТЕО. Наркомпроса. Москва. 1919).
14 августа на заседании Малого СНК был рассмотрен вопрос о переименовании Мариинского, Александринского и Михайловского театров. Постановили «предложить Наркомпросу переименовать указанные театры, назвав их именами каких-либо замечательных людей». Постановление было выполнено лишь в 1920 году.
Осенью–зимой московский Большой театр почти не отапливался, температура в помещениях не поднималась выше 5°.
Зимой на заседании СНК под председательством В. Ленина рассматривался вопрос об отапливании государственных театров. Представителем Малого СНК было внесено предложение: «Театры закрыть, т. к. на данном этапе Большой и Малый театры не нужны рабоче-крестьянской республике, т. к. они по-прежнему ставят все те же старые «буржуазные» пьесы и оперы вроде «Травиаты», «Евгения Онегина», «Кармен», и не следует бросать драгоценное топливо в прожорливые печи московских театров». Это предложение не получило поддержки присутствующих. Было решено поставить Большой и Малый театры в начало списка театров, которые будут отапливаться.
ТЕО Наркомпроса принял «Постановление о недопустимости бенефисов в советских театрах, даже если бенефис обусловлен договорами».
В Детском театре Темусека К. Голейзовский поставил балет для детей «Макс и Мориц». Сюжет был заимствован из книги с одноименным названием знаменитого немецкого юмориста и карикатуриста В. Буша, в которой описывались проделки двух неугомонных озорников. Музыкальной основой спектакля явились этюды Л. Шите. Эскизы декораций и костюмов выполнила Н. Сибирякова. Веселый спектакль нравился детям, но у руководителей театра постепенно стало создаваться представление, что спектакль «вреден для детского воспитания», и его сняли с репертуара.

1920


Вс. Э. Мейерхольд
1 января вступило в силу постановление Малого Совнаркома от 14 августа 1919 года о переименовании петроградских театров: «Мариинский именовать Государственным академическим театром оперы и балета, Александринский — Государственным академическим драматическим театром, Михайловский — Государственным академическим театром комической оперы».
В январе управляющим балетной труппой Государственного академического театра оперы и балета назначен Л. Леонтьев. Он был воспитанником Петербургского театрального училища, с 1903 года служил в Мариинке в качестве актера, исполняя комедийные и требующие внешней характерности роли. Участвовал в первых «Русских сезонах» С. Дягилева в Париже.
29 февраля в Большом театре показана новая постановка балета П. Чайковского «Лебединое озеро». Над спектаклем совместно с А. Горским работал Вл. Немирович-Данченко, который стремился на балетной сцене применить принципы режиссуры МХАТа. Балет оформили художники К. Коровин и А. Арапов.
14 апреля директором петроградского Государственного академического театра оперы и балета был назначен И. Эскузович (находился на этой должности по март 1924).
Весной продолжило работу (временно расформированное в марте 1918) Московское театральное (балетное) училище, перешедшее в ведение Большого театра. В училище преподавали Е. Гельцер, А. Горский, В. Тихомиров и др.
13 августа в помещении Большого театра произошел пожар, уничтоживший более половины того, что было накоплено со времени второй половины XIX века. От огня погибло более 5000 предметов бутафории, испорчено значительное количество декораций. Это обстоятельство привело к сокращению названий оперных спектаклей в афише театра, к незагруженности коллектива.
1 октября при Московском Пролеткульте учредили тонально-пластический отдел (Тонпласо), в состав которого входили музыкально-тональная, ритмо-пластическая, гимнастическая и учебно-организационная секции.
20 декабря было решено включить Тонпласо в состав ТЕО, переименовав его в «Студию опытов театрального синтеза».
20 ноября в Государственном театре оперы и балета состоялась премьера балета И. Стравинского «Петрушка» — первое представление балета в России. Балетмейстер Л. Леонтьев стремился как можно точнее восстановить показанный в Париже балет М. Фокина, опираясь на советы работавшего с Фокиным художника А. Бенуа. Театральные критики оценивали Леонтьева, прежде всего, как «честного и культурного реставратора» ранее поставленных балетов, как защитника культурного наследия, но, тем не менее, спектакль не был точной копией балета Фокина. «Петрушка» вошел в репертуар русского театра благодаря Л. Леонтьеву (партия Петрушки). Балет шел в Ленинграде до 1928 года.
По инициативе Ф. Федоровского основан Музей Большого театра.
В Большом театре на митинге работников искусств было зачитано письмо К. Станиславского, в котором он писал: «Плоскость нашего искусства — эстетика, из которой нельзя безнаказанно переносить искусство в иную, чуждую его природе, плоскость политики или практической утилитарной жизни, так точно, как нельзя политику переносить в плоскость чистой эстетики».
В первой половине 1920-х годов в Москве существовала балетная труппа «Московский свободный балет», руководителем которой был М. Лукин.
В своем театре он стремился модернизировать привычные балетные формы.
В репертуаре «Свободного балета» были хореографические миниатюры на древнееврейскую музыку, «экстравагантные танцы», «Поэма экстаза» А. Скрябина, «Карнавал» Р. Шумана.

1921

6 февраля на сцене Большого театра танцовщик труппы В. Рябцев состоялась премьера балета И. Стравинского «Петрушка». Партии в спектакле исполнили: В. Смольцов — Петрушка, Е. Гельцер — Кукла, В. Рябцев — Арап, И. Сидоров — Фокусник. Для постановки были скопированы костюмы и декорации А. Бенуа, выполненные художником для парижской премьеры балета 1913 года. По замечаниям критиков, московская постановка «была этнографичнее петроградской», живее был показан ярмарочный быт — «вся эта гудящая, звенящая, нестерпимо пестрая кутерьма».
С мая по декабрь Студия К. Голейзовского давала концерты под названиями: «Первый вечер танцев Касьяна Голейзовского», «Второй вечер» (в октябре); концерт в Колонном зале Дома Союзов (в декабре). Программа состояла из танцев на музыку преимущественно современных композиторов, в том числе Н. Метнера и А. Скрябина.
Ю. Бахрушин писал Д. Лешкову: «Из новостей балетного у нас ничего нет и не предвидится, единственно интересное — это показательные частные вечера, устраиваемые К. Я. Голейзовским. Он теперь вступил на путь очень серьезной работы и много уже сделал в этом направлении».
2 октября в Государственном академическом театре оперы и балета состоялась премьера балета И. Стравинского «Жар-птица». «В качестве постановщика «Жар-птицы», — сообщала газета «Жизнь искусства» в марте, — дебютирует артист Лопухов». Дирижеры спектакля Э. Купер и В. Дранишников, художник А. Головин.
В Москве была открыта школа Айседоры Дункан. Дункан и ее приемная дочь Ирма выступали вместе с учениками школы. В репертуар входили «Славянский марш», «Патетическая симфония» П. Чайковского, танцы на музыку революционных песен, в том числе «Интернационала». Для Дункан основой творчества был «свободный, естественный танец».

1922

9 января в Москве на сцене Нового театра был показан балет А. Адана «Жизель» в постановке А. Горского, декорациях Ф. Федоровского. «Жизель» в новой постановке балетмейстера А. Горского почти потеряла характер классического балета, настолько мало места оставлено здесь «чистому» танцу… Теперь все построено на «мимодраме», — писал журнал «Зрелища».
В августе Студия К. Голейзовского получила название «Московский камерный балет». 1921–1924 годы — время интенсивной работы студии, когда К. Голейзовский много экспериментировал в танце. В 1922 году была показана одна из наиболее значительных работ — «Фавн» на музыку симфонического прелюда К. Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна». Содержание балета раскрывалось в отвлеченно-символических образах. Художник постановки Б. Эрдман. В это же время Голейзовский поставил «Танец Саломеи» — на музыку пляски Саломеи из одноименной оперы Р. Штрауса. Однако этот танец, исполненный З. Тарховской, никак не был связан с историей Саломеи и Иоканаана. Осенью выступления «Московского камерного балета» прошли в Петрограде.
18 сентября в Петрограде в Государственном академическом театре оперы и балета был показан балет «Величие мироздания», поставленный балетмейстером Ф. Лопуховым на музыку Четвертой симфонии Л. ван Бетховена. Этот балет стал первым произведением нового жанра — танцсимфонии. «Танец, освобожденный и самодовлеющий, чистый танец вне конкретного действия был призван выразить мысли, почерпнутые в симфонии, для чего он и формально подчинялся ее структуре». Балет прошел еще только 7 марта 1923 года в один вечер с «Лебединым озером». «Когда опустился занавес, в театре вместо привычного гула аплодисментов воцарилась гробовая тишина. Зрительный зал не анализировал, не смеялся, не свистел — он молчал».

А. Я. Головин. Эскиз декорации к
балету «Сольвейг» на музыку
Грига. Хореография и постановка
П. Н. Петрова. Академический
театр оперы и балета.
Петроград. 1922
24 сентября в Государственном академическом театре оперы и балета был представлен балет «Сольвейг» на музыку Э. Грига. Балетмейстер П. Петров. Эту работу театр хотел осуществить, начиная с 1917 года. Предполагаемый постановщик спектакля Б. Романов совместно с А. Шайкевичем и П. Потемкиным участвовал в написании либретто, которое было закончено к концу 1917 года. В начале 1918 года Б. Асафьев подбирал и оркестровал музыку, и в том же году постановка была осуществлена. Спектакль 1922 года был показан всего шесть раз в сезоне 1922–1923 годов и успеха у зрителей не имел. Но великолепная музыка Э. Грига и декорации и костюмы А. Головина были использованы через пять лет в балете Ф. Лопухова «Ледяная дева».
27 ноября в Большом театре в празднование пятой годовщины Октября был показан детский спектакль, поставленный балетмейстером А. Горским, «Вечно живые цветы» — хореографическое представление с пением и речью по пьесе В. Марца, автора детских театрализованных игр. Музыку взяли из балета Б. Асафьева «Белая лилия», добавив к ней народные и революционные песни в современную часть спектакля и номера из балетов и опер — в фантастическую. Роли исполняли учащиеся балетной школы Большого театра и несколько артистов. Во время спектакля с публикой беседовал Ведущий — на премьере В. Марц, затем артист балета В. Рябцев. Оформил спектакль Ф. Федоровский.
В Петрограде создано объединение «Молодой балет», состоящее из артистов Государственного академического театра оперы и балета, бывших выпускников Петроградской балетной школы. Самой яркой фигурой, вдохновителем и организатором всех экспериментов в 1922–1924 годах был Георгий Мелитонович Баланчивадзе (Джордж Баланчин).
Управляющим балетной труппой Большого театра назначен Леонид Алексеевич Жуков. С 1909 года он был артистом театра, исполнял ведущие партии, требовавшие комедийного дарования или внешней характерности. Участвовал в «Русских сезонах» С. Дягилева в Париже.

1923

9 мая в Большом театре состоялась премьера балета «Испанское каприччио» на музыку Н. Римского-Корсакова, поставленного Л. Жуковым. Дирижировал Н. Голованов. Художник спектакля Ф. Федоровский. Балет имел успех. Жукова хвалили и как балетмейстера, и как артиста — за исполнение роли пастуха Гвидо.
Весной К. Голейзовским была выпущена серия «Эксцентрические танцы»: фокстроты, танго, тустепы, которые балетмейстер «перефантазировал и перекроил».
1 июня в помещении Экспериментального театра состоялось одно из первых выступлений «Молодого балета» Г. Баланчивадзе, вызвавшее противоречивые отклики. Критик Ю. Бродерсен назвал концерт «сплошным вечером сценической пошлости». Другие приветствовали рождение молодого коллектива, «жаждущего новых форм, нового содержания, ищущего новой музыки для воплощения своих новых замыслов», но указывали на отсутствие опыта. Третьи утверждали, что «… для многих из нас стало ясно, что он [концерт] ужасно смахивал на тогдашние программы талантливого К. Голейзовского».
16 декабря в Большом театре прошла премьера балета Н. Римского-Корсакова «Шехерезада». Постановка А. Жукова при участии Н. Голованова. Оформил спектакль ученик Ф. Федоровского художник М. Сапегин.

1924

24 марта Е. К. Малиновская была освобождена от руководства Большим театром.
7 мая на сцене Большого театра был показан возобновленный танцовщиком труппы В. Рябцевым балет «Карнавал» на музыку К. Сен-Санса, А. Глазунова, А. Рубинштейна, Л. Делиба, И. Брамса, Р. Дриго и других композиторов. Исполнители: Е. Гельцер, Л. Бланк, Е. Адамович, Е. Люком, В. Рябцев, А. Мессерер, В. Смольцов, И. Смольцов, Л. Лащилин и др.
29 октября в Государственном академическом театре оперы и балета был представлен балет «Красный вихрь» («Большевики»). Спектакль поставил Ф. Лопухов по собственному либретто на музыку В. Дешевова. Художник Л. Чупятов.
21 декабря в Москве на сцене Большого театра прошла премьера балета Р. Дриго «Миллионы Арлекина» в постановке балетмейстера В. Рябцева. Дирижер Ю. Файер, художник А. Лентулов. Исполнители В. Чудинов, Л. Бланк, В. Смольцов (Арлекин), В. Рябцев, А. Булгаков, А. Абрамова, Е. Ильющенко, М. Габович, И. Моисеев.
Студия «Московский Камерный балет» К. Голейзовского осуществила постановку одноактного балета «Город» на музыку М. Блантера. Художник Б. Эрдман.

Б. Р. Эрдман. Эскизы
костюмов к балету
К. Я. Голейзовского
«Иосиф Прекрасный».
Москва. 1925


1925

25 января состоялась премьера спектакля «Ночь перед Рождеством», осуществленная актерами Большого театра под руководством режиссера А. Петровского, дирижера Н. Голованова, балетмейстера В. Тихомирова; художник — К. Коровин.
3 марта в Москве на сцене Большого театра был представлен балет «Иосиф Прекрасный» С. Василенко, поставленный К. Голейзовским (в Экспериментальном театре - филиале Большого театра). Художник Б. Эрдман. «Иосиф Прекрасный» наиболее полно выразил излюбленные К. Голейзовским темы. На материале библейской легенды об Иосифе, проданном братьями в рабство фараону, Голейзовский сочинил балет, в котором подчеркнул контраст духовного начала и тупой силы». Иосифа танцевал В. Ефимов, царицу Тайах — Л. Бланк. Вместе с «Иосифом Прекрасным» шел одноактный балет «Теолинда» на музыку Ф. Шуберта, также поставленный Голейзовским.
В мае в Большом театре произошло событие, известное как «бунт молодежи». Был издан приказ о составе нового режиссерского управления театром. Председателем и заведующим художественной частью был назначен В. Тихомиров, членами — Л. Жуков и И. Смольцов. Молодежь Большого театра была обеспокоена тем, что среди руководителей труппы не оказалось ни одного сторонника новых исканий, и обратилась к дирекции с письмом о пересмотре приказа. Реакции со стороны дирекции не последовало.

1926

7 февраля Большой театр показал премьеру балета «Эсмеральда» (по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери») на музыку Ц. Пуньи в инструментовке Р. Глиэра. Поставил спектакль балетмейстер В. Тихомиров. В роли Эсмеральды выступила Е. Гельцер. «О хореографической части исполнения Гельцер в этой партии говорить отдельно не приходится. Драматическая же тема вырастает во что-то грандиозное».
16 мая на сцене Государственного академического театра оперы и балета прошла премьера балета «Пульчинелла» в постановке балетмейстера Ф. Лопухова. Первоосновой спектакля была итальянская комедия дель арте. Сюжет сочинил Лопухов, пользуясь «принципом фьяб Гоцци, то есть смешения фантастики с реальностью». «Я строил «Пульчинеллу», — писал балетмейстер, — как спектакль балетный, но и все свойственные итальянской комедии шутки должны выполняться средствами хореографии». Лопухов разработал для каждого персонажа свое движение. Музыку к балету написал И. Стравинский, используя музыкальные темы композитора XVIII века Дж. Б. Перголези. Художник постановки В. Дмитриев. В спектакле были заняты: Л. Леонтьев — Пульчинелла, Е. Гердт — Смеральдина, П. Бакланов — Доктор, И. Кшесинский — Панталоне.

А. Я. Головин.
Эскизы костюмов
«Сольвейг» и «Сорока»
к балету Ф. В. Лопухова
«Ледяная дева». 1927


1927

М. И. Курилко.
Эскизы костюмов
к балету Р. Глиэра
«Красный мак». 1927




27 апреля в Ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета состоялась премьера балета на музыку Э. Грига «Ледяная дева». Это была новая редакция спектакля «Сольвейг», шедшего в 1922 году. Балетмейстер Ф. Лопухов назвал свою постановку «классическим балетом в преломлении 1927 года». Для спектакля были использованы декорации А. Головина к постановке «Сольвейг». Дополнения в партитуру и инструментовку выполнили Б. Асафьев и А. Гаук. В спектакле были заняты О. Мунгалова — Ледяная дева, П. Гусев — Исак, а также Б. Комаров, А. Ермолаев, Л. Леонтьев, А. Лопухов.
14 июня на сцене Московского Большого театра прошел балет Р. Глиэра «Красный мак» — единственный балет на современную тематику из поставленных в театре в 1920-х годах. Композитор написал музыку по сценарию М. Курилко, являвшегося и художником спектакля. В. Тихомиров, работавший в контакте с Глиэром, поставил второй акт, а также танцы героини балета Тао Хоа, которую исполняла Е. Гельцер. Постановку первого и третьего актов осуществил Л. Лащилин. Центральным эпизодом балета была матросская пляска «Яблочко» в первом акте. Пляска «… отражала уже черты героя современности: ловкость и стать, смелую уверенность в себе, заразительную веселость». В работе над «Красным маком» участвовал режиссер драматического театра А. Дикий. Дирижировал Ю. Файер.
24 августа постановлением СНК РСФСР было утверждено решение Всерабиса (Всероссийского союза работников искусств) о лишении Федора Ивановича Шаляпина звания народного артиста республики. Шаляпина обвинили в том, что он не желает «вернуться в Россию и обслужить тот народ, звание артиста которого было ему присвоено». Звание было восстановлено решением Совета Министров РСФСР от 10 июня 1991 года.
В ноябре в филиале Большого театра к 10-летней годовщине Октябрьской революции К. Голейзовский поставил балет Б. Бера «Смерч». Дирижер Ю. Файер, художник Н. Мусатов. На генеральной репетиции спектакль сочли незавершенным и не включили в репертуар.
11 декабря Государственный академический театр оперы и балета показал премьеру балета К. Корчмарева «Крепостная актриса» в постановке Ф. Лопухина. Художник В. Щуко. Первой исполнительницей главной роли в балете была Марина Семенова.

1928

3 марта в Большом театре была показана новая постановка оперы Л. Делиба «Лакме». Дирижер Г. Шейдлер, режиссер Т. Шарашидзе, художник Р. Макаров, балетмейстеры А. Чекрыгин, Л. Лащилин, В. Тихомиров. Написавший новый текст оперы М. Гальперин перенес действие в ХХ век, англичан представил варварами-колонизаторами, индусов — как угнетенную нацию, восставшую против поработителей. Музыка, по замечанию рецензента, «была перетасована и даже частично дописана (фокстрот!), вставлены сцены «в стиле агитплаката». Спектакль, по мнению критиков, не стал достижением театра.
Состоялась конференция Ассоциации новых режиссеров (АНР), на которой А. Луначарский определил основные направления развития советского театра: «Театр должен быть реалистическим. Такой театр займет у нас высшее место. Мы ушли от театра митингового, нам уже не нужны примитивные боевые лозунги. Выросли мы уже и из модернистского оформления. Мы перешли на новую форму развития».

1929

Создан Московский художественный балет, получивший свое название в честь Художественного театра. Первоначальное ядро балетной труппы составил небольшой коллектив танцовщиков, возглавляемый известной артисткой балета В. Кригер. В работе театра принимали участие Б. Мордвинов и П. Марков — режиссеры, воспитанные на идеях МХАТа. «Звездой» труппы была М. Сорокина — балерина, наделенная выдающимся актерским талантом, редким драматическим темпераментом. В состав коллектива входили А. Урусова, А. Клейн, А. Тольский, В. Бурмейстер (впоследствии много лет возглавлявший труппу) и Н. Холфин (ее первый балетмейстер).
Труппа много гастролировала по стране, пропагандируя балетное искусство. Московский художественный балет, стремясь ставить спектакли, понятные широкому зрителю, акцентировал внимание на сюжетной линии и создании реалистических образов, что требовало от исполнителей быть не просто танцовщиками, а «танцующими актерами». Начав со спектаклей классического репертуара («Корсар» А. Адана, «Коппелия» А. Делиба), труппа затем обратилась и к советскому балету («Красный мак» Р. Глиэра). Этапным для театра стал балет «Соперницы» (новая версия балета П. Гертеля «Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность»), поставленный в 1933 году балетмейстером Н. Холфиным совместно с режиссерами Б. Мордвиновым и П. Марковым.
Союз балетмейстера и режиссеров определил творческое лицо молодого коллектива, который вслед за оперным театром стал осваивать методы МХАТа, «систему К. Станиславского». Эти поиски привлекли внимание Вл. Немировича-Данченко, и Московский художественный балет был включен в труппу Музыкального театра Вл. Немировича-Данченко (с 1933 года — временно, с 1939 — на постоянной основе).

А. Г. Петрицкий.
Эскизы к балету В. А.
Оранского «Футболист».
Харьков. 1929










1930


М. М. Габович (Футболист)
и В. В. Кудрявцева (Метельщица) в
балете В. Оранского «Футболист».
Постановка Л. А. Лащилина.
Большой театр. Москва. 1930

Сцена из балета «Футболист»
30 марта Большой театр СССР представил премьеру балета В. Оранского «Футболист». Автором либретто был В. Курдюмов, дирижером — Ю. Файер, балетмейстерами — Л. Лащилин и И. Моисеев. Спектакль шел в оформлении художника Л. Федорова.
Впервые балет был поставлен Государственной Харьковской оперой еще в 1929 году (балетмейстер С. Каргальский) в замечательном оформлении украинского художника А. Петрицкого.
В этом спектакле в качестве балетмейстера сцены «футбольного матча» дебютировал талантливый характерный танцор труппы И. Моисеев. Постановщики хотели показать в одном спектакле почти все достижения социализма: нарастающее увлечение советской молодежи спортом, особенно футболом; быт, представленный танцами физкультурников, красноармейцев, лотошников, любовным дуэтом Милиционера и Моссельпромщицы; трудовые свершения в большом дивертисменте с аллегорическими танцами Урожая, Нефти, Угля, Воды. На сцену даже торжественно выезжал огромный бутафорский трактор. Апофеозом стал парад физкультурников. Постановка Большого театра выдержала 35 представлений.

1931

10 августа учреждены почетные звания «Народный артист РСФСР», «Заслуженный артист РСФСР», «Заслуженный деятель искусств РСФСР», «Заслуженный деятель науки и техники РСФСР».

1932

13 марта в ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета состоялась премьера балета А. Адана «Жизель». Балет был возобновлен художественным руководителем театра А. Вагановой. Главную партию исполнила Г. Уланова. К этому времени имя молодой балерины уже было неразрывно связано с творчеством П. Чайковского, в балетах которого Уланова станцевала партии Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и Авроры в «Спящей красавице». После исполнения партии Жизели об Улановой заговорили как о совершенной классической танцовщице.

М. П. Бобышов. Эскизы
костюмов к балету
Р. Дриго «Арлекинада»
Ленинград. 1933




Г. И. Уланова (Мария) и
Т. Вечеслова (Зарема)
в балете Б. В. Асафьева
«Бахчисарайский фонтан»
Постановка Р. Захарова.
Ленинград. 1934

С. М. Мессерер и
А. М. Мессерер.
Балет Ф. В. Лопухова
«Светлый ручей».
Москва. 1935

П. А. Гусев (Петр) и
О. В. Лепешинская
(Зина) в балете
«Светлый ручей»
1933

6 июня в ленинградском Малом оперном театре состоялась премьера первого балетного спектакля «Арлекинада» Р. Дриго. Балетмейстером-постановщиком стал организатор балетной труппы и ее первый художественный руководитель — Ф. Лопухов. До этого сезона на сцене театра шли только оперные спектакли при участии артистов балета. Дирижировал постановкой И. Шерман, оформил ее художник М. Бобышов. Спектакль был очень тепло встречен зрителями, театральной общественностью и прессой.

1934

22 сентября на сцене Ленинградского Государственного академического театра оперы и балета прошла премьера балета Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» — первого балета на сюжеты произведений А. Пушкина, поставленного в советское время. Либретто по одноименной поэме Пушкина создал Н. Волков, балетмейстером выступил Р. Захаров. Дирижировал И. Мравинский, спектакль шел в оформлении Валентины Ходасевич. В постановке участвовали такие блестящие исполнители как Г. Уланова (Мария), О. Иордан и Т. Вечеслова (Зарема), К. Сергеев (Вацлав).

1935

1 марта на сцене Большого театра состоялась премьера балета В. Оранского «Три толстяка». Балетмейстер И. Моисеев, автор либретто по одноименной сказке Ю. Олеши, был постановщиком, Ю. Файер — дирижером, Б. Матрунин — художником-оформителем. Ранее сказку Олеши ставил МХАТ, и музыка, написанная Оранским для драматического спектакля, легла в основу партитуры балета.
Постановка была с восторгом принята маленькими зрителями, которые, по свидетельству одного из участников спектакля, уже в антракте напевали песенку доктора Гаспара, пританцовывая в такт. Обширная критика отмечала исполнение С. Мессерер и О. Лепешинской «образа девочки-актрисы Суок как большую удачу».
Успех спектакля «Три толстяка» был таков, что в январе 1941 года Моисеев возобновил балет на сцене филиала. Этой постановкой балетная труппа Большого театра завершила определенный этап творческой работы над созданием новых спектаклей, поисков танцевальных концепций, созвучных современной тематике.
4 апреля ленинградский Малый оперный театр показал премьеру балета Д. Шостаковича «Светлый ручей» в постановке балетмейстера Ф. Лопухова на его же либретто. Дирижировал спектаклем П. Фельдт, оформил спектакль М. Бобышов.
Несмотря на участие в балете талантливых молодых исполнителей З. Васильевой, Ф. Балабиной, Н. Зубковского, Г. Исаевой и таких опытных мастеров как А. Лопухов и А. Орлов, постановка оказалась неудачной.
30 ноября балетмейстер Ф. Лопухов перенес балет Д. Шостаковича «Светлый ручей» на сцену московского Большого театра. Дирижировал спектаклем Ю. Файер, эскизы декораций выполнил художник В. Дмитриев.
Зрители хорошо приняли премьеру благодаря виртуозному мастерству таких исполнителей как М. Семенова, О. Лепешинская, С. Головкина, С. Мессерер, А. Мессерер, А. Ермолаев, И. Моисеев, А. Царман и композиционному разнообразию и сложности танцев.

1936

7 апреля председателем Комитета по делам искусств при СНК СССР был подписан приказ, согласно которому в московском Государственном академическом Большом театре Союза ССР учреждалась должность художественного руководителя всей труппы. Им назначили С. Самосуда, которого освободили от работы в ленинградском Государственном академическом Малом оперном театре.
9 июня на сцене ленинградского Малого оперного театра состоялась премьера балета на музыку Л. Делиба «Фадетта». Это была первая постановка балетмейстера Л. Лавровского. Оформил спектакль художник Б. Эрбштейн, дирижировал П. Фельдт.
11 июня Большой театр Союза ССР показал премьеру балета Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан». Либретто написал Н. Волков, оформила спектакль В. Ходасевич.
Р. Захаров, режиссер «пушкинских» постановок в Ленинграде (в Государственном академическом театре оперы и балета, 1934) и в Москве, признавал, что «работа над образами поэта заставила советских балетмейстеров переосмыслить существовавшие… принципы хореографии».
В Ленинграде балет «Бахчисарайский фонтан» был поставлен для Г. Улановой (Марии). Балерина, приезжавшая в Москву на гастроли, неизменно танцевала эту партию и на сцене Большого театра.
В московской постановке были заняты: Л. Бланк — Зарема, М. Габович — Вацлав, П. Гусев — Гирей, А. Мессерер — Нурали.
«Бахчисарайский фонтан» долго находился в репертуаре театра и неизменно вызывал зрительский интерес. В послевоенные годы в балет ввели молодых исполнителей.
6 сентября ВЦИК СССР учредил звание «Народный артист СССР». Первыми обладателями его стали К. Станиславский, Вл. Немирович-Данченко, В. Качалов, И. Москвин и А. Нежданова.
В этом сезоне Б. Хайкин был назначен художественным руководителем Малого оперного театра. Руководителем балетной труппы стал Л. Лавровский.

1937

6 июня Большой театр Союза ССР показал премьеру балета на музыку Д. Клебанова «Аистенок». Харьковский композитор написал детский балет-сказку для Московского хореографического училища, но сложившаяся в стенах Большого театра группа постановщиков решила осуществить балет на своей сцене. В эту активную группу входили молодые артисты Л. Поспехин, А. Радунский и Н. Попко. Спектакль шел в оформлении молодых художников Р. Макарова, Т. Дьяковой и В. Зимина. В постановке были заняты: М. Плисецкая в партии Кошечки, Ю. Кондратьев — Гориллы, В. Левашов — Петуха.

1938

14 апреля в Ленинграде на сцене Малого оперного театра состоялась премьера балета Б. Асафьева «Кавказский пленник» по одноименной поэме А. Пушкина в постановке балетмейстера Л. Лавровского. Он же совместно с Н. Волковым и И. Зильберштейном написал либретто. Дирижировал спектаклем П. Фельдт, оформила постановку В. Ходасевич, ассистентом балетмейстера был Б. Фенстер.
В спектакле наиболее интересными и яркими в музыкальном и постановочном отношении оказались сцены на Кавказе. Из исполнителей отмечали главным образом балерин — Е. Чикваидзе, танцевавшую Черкешенку, и Г. Кириллову, выступавшую в партии Княжны.
Постановкой этого спектакля балетмейстер попытался решить задачу создания современного балета.
20 апреля в Москве балет Б. Асафьева «Кавказский пленник» был показан труппой Большого театра Союза ССР. Постановку осуществил автор хореографической партитуры Р. Захаров. Дирижировал спектаклем Ю. Файер. Эскизы декораций и костюмов выполнил П. Вильямс.
Для изучения быта и танцев черкесов балетмейстер отправился на Северный Кавказ, в места, где предположительно мог проезжать А. Пушкин по дороге из Арзерума. Полученные впечатления помогли балетмейстеру впервые передать на сцене «почти натурально» танцы горских народов Северного Кавказа. Спектакль имел у зрителей огромный успех.

1939

4 января ленинградский Малый оперный театр отметил свое 20-летие премьерой оперы В. Желобинского «Мать». Опера стала 80-й премьерой театра. Либретто по одноименному роману М. Горького написал А. Прейс, постановку осуществила С. Бирман, дирижировал Б. Хайкин, танцы поставил балетмейстер В. Чесноков, оформил спектакль художник М. Варпех.
Юбилейный сезон был отмечен гастрольными поездками по стране: в Москву и Петрозаводск. В столице театр показал новую постановку оперы П. Чайковского «Черевички», оперу Д. Кабалевского «Кола Брюньон» и балет М. Чулаки «Сказка о попе и о работнике его Балде». В репертуар гастролей в Петрозаводске были включены оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата» и «Риголетто» Дж. Верди, «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно и балет Л. Делиба «Коппелия». В связи с юбилеем театр был награжден орденом Ленина, а большая группа артистов — орденами, медалями и почетными званиями.


Г. И. Уланова
(Джульетта)
и К. М. Сергеев
(Ромео) в балете
«Ромео и
Джульетта». 1940
1940

11 января на сцене Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова состоялась премьера балета С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Л. М. Лавровского и оформлении П. Вильямса. Либретто написали С. Прокофьев, С. Радлов и А. Пиотровский. Дирижировал спектаклем А. Шерман. Партию Джульетты исполняла несравненная Г. Уланова. Эта роль была у танцовщицы одной из самых любимых. Ее партнером стал К. Сергеев, в творчестве которого органично сочетались виртуозное мастерство с глубиной раскрытия образа.
2 февраля по приговору Военной коллегии был расстрелян Вс. Мейерхольд.

1941

26 марта на сцене Большого театра Союза ССР состоялась премьера балета «Тарас Бульба» на музыку В. Соловьева-Седого. Либретто С. Каплана, дирижер Ю. Файер, балетмейстер Р. Захаров.
Это была первая крупная сценическая работа В. Соловьева-Седого. Партию Остапа исполнял К. Сергеев, Тараса Бульбы — прекрасный мим Л. Лащилин. В балет была введена роль невесты Остапа — Оксаны, которую танцевала О. Лепешинская.
К сожалению, балет нельзя было считать удачей театра. Либретто было довольно поверхностным, не раскрывало всей глубины гоголевского произведения. Не нашлось достойной танцевальной характеристики для образа Тараса. Не удалось и оформление спектакля.
Вокруг постановки развернулась дискуссия. Одни критики не приняли ее совсем, другие, отметив недостатки, расценили спектакль как попытку отразить чувства, волновавшие народ перед угрозой фашистского нашествия.
Начавшаяся 22 июня война изменила обычный ритм театральной жизни страны. Творческие коллективы прервали летние гастроли. Театры были отправлены в эвакуацию, в глубокий тыл. Многие деятели искусств с первых дней войны ушли на фронт и сражались в частях действующей армии, воевали в партизанских отрядах.
Президиум Всероссийского театрального общества принял решение о создании и формировании артистических бригад по обслуживанию армии. Во время войны около 400 театрально-концертных и цирковых бригад работало в частях Красной Армии на фронтах, действовали 25 фронтовых театров. Всего за годы войны на фронт выезжало 42 тысячи артистов, которые дали 1350 представлений. Многие актеры выступали на фронте и в прифронтовой полосе по 600–900 раз. В октябре 1942 года в Ленинграде открылся театр, который официально называли «Городским», а неофициально — «Блокадным». Труппа состояла из актеров разных коллективов, оставшихся в осажденном городе.

Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли

© 2005-2009 plie.ru
Классы |  Артисты |  Спектакли |  Словарь |  Обучение |  Контакты

Система Orphus
Ошибка или нерабочая ссылка? - Выдели ее и нажми CTRL-ENTER!