Классический танец (балет) и хореография для взрослых, начинающих и продолжающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающиххореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классический танец доступен каждому.
Попробуйте себя в балете!

хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Уроки хореографии для всех:
для взрослых, начинающих с любыми данными.
Индивидуальные занятия и минигруппы 2-3 чел.,
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих любое время (утро, день, вечер, выходные).
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Тел. (985) 640-64-16, м. Тимирязевская
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Добавить в избранное   Сделать стартовой
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Новости
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Видео
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Словарь
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Уроки балета
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Обучение хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  О балете хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Учебное видео хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Академия русского балета (Хореографическое училище имени А. Вагановой)
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Московская государственная академия хореографии
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Пермский государственный хореографический колледж
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Другие классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Навигация по сайту хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Лента новостей
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты, обратная связь
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Отзывы и пожелания
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Поиск минигруппы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих   хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
23/08/2009 Развитие балета в XVI-XVII веках. Новерр и Ballet D`action.

Развитие балета в XVI-XVII веках.

Ещё до появления Новерра, во времена Екатерины Медичи искусство балета претерпело существенные изменения - вдохновлённый её участием, «Комедийный балет королевы» (1581) ещё не был балетным спектаклем в полном смысле этого слова, а представлял собой сочетание танца с декламацией и пением. В начале XVII в. итальянские артисты - поэт Ринуччини и музыкант Каччини - внедрили при французском дворе новшество, которое состояло в исполнении текста и вокальной части отдельными артистами, которые не участвовали в танце.
В это время во Франции огромным успехом пользовались придворные балеты - ballets de cour, среди которых различались представления исторические, мифологические и поэтические. В этих спектаклях для выражения содержания служили сольные выходы на сцену — entree в форме немых драматических сценок, где пантомима первенствовала над танцем, а завершающий представление гранбалет выполнял единственную функцию декорации и не иллюстрировал содержание. Попрежнему не было единства между драматургическим действием и танцем.

Со двора на сцену

Открытие в 1671 г. в Париже «Гранд-Опера» перенесло балетные представления из бальных залов на сцену. Это произошло после того, как в 1669 г. поэт Пьер Перрен и композитор Робер Камбер получили от короля патент, разрешающий им создавать оперные театры по всей Франции. Ещё раньше, в 1661 г., министр Кольбер основал Королевскую академию танца, куда имели доступ аристократы, а обучали их 13 наиболее опытных танцмейстеров; академия просуществовала до 1780 г.
В 1-й половине XVII в. балет постепенно начал формироваться как самостоятельный вид хореографического искусства, в котором важнейшим был танец, выражавший чувства исполнителя. Проявлением этих перемен стали малые хореографические формы, которые вставлялись между актами оперы или комедии.
Балетмейстеры тех лет в отличие от своих предшественников (в том числе и Бальтазара де Божуайе, поставившего « Комедийный балет королевы») вместо сложных геометрических фигур в расстановке танцоров стали отдавать предпочтение разнообразным па (балетным движениям), сосредотачиваясь при этом на совер­шенствовании самого танца. Одним из самых известных танцоров и балетмейстеров был Пьер Бошан, который внёс большой вклад в совершенствование принципов техники классического танца. В частности, он разработал так называемый dance noble - стиль танца, который заботился о благородстве и достоинстве жестов, красивом положении тела и гармонии движений. Он разработал пять классических положений для ног, которые в балете считаются обязательными до сих пор - позднее эти позиции были лишь чутьчуть усовершенствованы с точки зрения повышения равновесия танцоров. Бошан также искал способ записывать свою хореографическую систему, о чём стало известно от более поздних хореографов: Жана-Филиппа Рамо и Рауля-Огера Фейе.
Важным событием в истории балета стала постановка 21 января 1681 г. в замке Сен-Жермен спектакля «Триумф любви» в хореографии Луи Пекура на музыку Люлли. В этом представлении все женские роли уже исполняли женщины; постановщики также отказались от масок - обязательного атрибута всех предыдущих танцоров. Наряду с придворными выступили профессиональные танцоры, а сольный выход на сцену с лёгкостью и грацией выполнила мадам Лафонтен. Это представление стало одним из самых известных в те годы.
Благодаря работам Бошана и Пекура в балете формировался французский стиль, заботившийся о гармонии, а заодно не забывавший и о совершенствовании техники, которой уделяли большое внимание танцоры из Италии. Постепенно из танца были исключены чересчур резкие и фамильярные фигуры, уступая место изысканным формам и движениям - таким образом формировалось подлинное хореографическое искусство. В 1682 г. учёный иезуит Клод Менетрие издал трактат «Балеты старинные и современные, согласно правилам театра», в котором утверждал, что тот не является профессионалом в области балета, «кто не изучал эстетику Аристотеля, Платона, Плутарха и Лукиана». Этимологию слова «балет» автор выводил от греческого «двигаться», перешедшего во французский язык balle («мяч»), что объяснялось тем, что в старину танцоры якобы часто тренировались с мячом. Свою работу Менетрие снабдил рисунками, которые изображали танцующие группы и отдельных танцоров.
В 1699 г. вышла в свет работа Рауля Фейе «Хореография». В переводе полное название этого фундаментального труда звучит так: «Хореография, или Искусство записи танца буквами, фигурами и объясняющими знаками, благодаря которым легко самому научиться всякого рода танцам». Фейе первым употребил слово «хореография» в значении записывания танцевальных фигур. Позже это слово стали использовать в применении ко всему танцевальному
искусству, в частности к движениям, которые использовались в представлении. В работе Фейе танец записывался в графической форме: с помощью рисунков автор показывал направление движения и шаги; для записи последовательных па использовались специальные знаки, а над рисунком размещались ноты.
В другом знаменитом труде - «Трактате о гармонии» (1725) - его автор Жан-Филипп Рамо вместе с описанием балетных позиций (по примеру Бошана) и придворных танцев (в том числе менуэта с иллюстрациями) поместил подробное описание различных поклонов, так называемых реверансов, и варианты обращения со шляпой во время танца, что в то время имело исключительно важное значение в придворном хореографическом искусстве.
 
В направлении к Ballet D`action

В первой половине XVIII в. продолжалось развиваться балетное искусство, основы которого были заложены в предыдущем столетии. В первую очередь, описывались оперы-балеты - хореографические представления, которые всё ещё объединяли танец, пение и музыку (тогда мелодии ещё не сочинялись для конкретного балета).
Единственным исключением, которое впоследствии стало поворотным пунктом в истории мирового балета, были спектакли в домашнем театре герцогини Мэнской в Со. В 1714 г. в этом замке началась серия празднеств, рассчитанная на год, - «Большие ночи в Со». Для четырнадцатой декабрьской ночи был показан спектакль «Опера», который составили три не связанные между собой опернобалетные картины и две танцевальные интермедии. Текст принадлежал поэту Удару де ла Моту, музыка - Жану-Жозефу Муре. Во второй интермедии Аполлон предлагал герцогине «трагический характеризованный танец», восходивший к четвёртому акту трагедии Корнеля «Гораций»; тем самым наметились серьезные изменения в стиле игры трагического актёра, а сам спектакль стал первой пробой создания ballet d`action - балетного представления, задуманного как целостное драматургическое действо.
Позже к трактовке балета как сплаву сюжета, музыки и хореографии вернулся композитор Жан-Филипп Рамо. Его работы уже осознанно сочетали хореографию и искусство спектакля - музыка подчёркивала и акцентировала внимание на основных моментах сюжета, а заодно служила раскрытию мастерства исполнителей. К наиболее известным работам Рамо относится опера-балет «Галашные Индии» (1735) - героическое представление из четырёх выходов, каждый из которых имел свою драматургию и хореографическую обработку. Действие происходило во Франции, Испании, Италии и Польше, показывая борьбу Любви и Добра со Злом и Войной. В виде лирической трагедии была поставлена опера «Кастор и Поллукс» (1737), а «Пигмалион» (1748) стал оперой-балетом. В работах Рамо главные роли исполняли знаменитые балерины тех лет: Мари-Анн дс Кюпи де Камарго и Мари Сачле. В «Пигмалионе» Мари Салле играла роль Статуи, в которую влюбился Скульптор. Вместо широкою платья и парика (обязательной одежды танцовщицы того времени) актриса выступала с распущенными волосами, в тунике, увитой легчайшей тканью из газа, что в то время вызвало настоящую сенсацию. «Пигмалион» был балетом-пантомимой и стал прообразом дальней­ших ballet d`action, которые были созданы знаменитым Жаном-Жоржем Новерром.
К знаменитым танцорам принадлежал и Луи Дюпре, которого называли великим не только из-за его гигантского роста - его виртуозная техника исполнения покоряла самых утончённых любителей танца. Впрочем, на этом всё и кончалось, поэтому не случайно Жан-Жорж Новерр сказал о Дюпре, что «это прекрасная машина, не имеющая души».
Новерр и Ballet D`action

Родители Жана-Жоржа Новерра были уроженцами Лозанны. В десятилетнем возрасте он стал учеником Луи Дюпре, а в 14 лет, в 1741 г., уже выступал на сцене ярмарочного театра в Сен-Лоране, откуда попал на двор короля Людовика XV в Фонтенбло. Вскоре он посвятил себя работе балетмейстера и с огромной изобретательностью ставил представления в Сен-Лоране: вводил на сцене пантомиму, удивлял публику самыми невероятными сценическими эффектами, быстрой сменой декораций. Таким представлением был «Китайский праздник», поставленный на Сен-Лоранской ярмарке в 1754 г. Уже в то время Новерр работал над балетной драматургией, уделяя большое внимание сценографии.
Одно из таких представлений увидел знаменитый британский актёр Дэвид Гаррик, который
был настолько захвачен искусством Новерра, что тут же пригласил его на гастроли в Лондон, в театр Друри Лейн. В 1755 г. Новерр дал несколько представлений в Лондоне, однако время было не совсем удачным - между Англией и Францией разгорелась Семилетняя война, из-за чего на представлениях публика постоянно свистела и гопала ногами. Как-то во время спектакля разъярённые англичане разгромили зал, и Новерру пришлось скрываться у Гаррика. Однако гастроли французской труппы оставили неизгладимый след в душе Гаррика, и он, вторя Новерру, впоследствии удивлял зрителя естественностью игры, отказом от декламации (до того - обязательным элементом выступления британских актёров), рутины и жёсткой хореографической схемы, нацелив свои недюжинные способности на «прорисовку» самого танца. В свою очередь, Новерр в своём искусстве ценил экспрессию, мимику и стремился, чтобы танец мог максимально отобразить состояние человеческой души.
Когда после возвращения во Францию Новерру не удалось получить ангажемент в «Гранд-Опера», он в 1758 г. принял предложение мадам де Помпадур и уехал в Лион. Именно там окончательно сформировалась его концепция ballet d`action - балетного представления, которое было уже
не столько сменой танцев и «выходов», а цельным драматургическим спектаклем, объединявшим в одно целое хореографию, музыку, сценографию, декорации и костюмы - словом, это было завершённое сценическое представление. Новерр хотел, чтобы танцоры одновременно были и хорошими актёрами, которые могут показать на сцене глубокие душевные переживания. В Лионе он написал знаменитые «Письма о танце и балетах» (1760) - теоретическое изложение своих достижений.
В 1760 г. Новерр покинул Лион и переехал в Штутгард, ко двору Карла II, герцога Вюртембергского. Герцог выделил крупную сумму на постановку ряда спектаклей, а вскоре, идя навстречу желаниям зрителей, построил здание нового театра, в котором Новерр получил возможность реализовать свои сценические концепции. Он сам писал либретто и тесно сотрудничал с композиторами, в частности с Флорианом Деллером. В 1761 г. он поставил балет-трагедию «Альцеста», затем героическую пантомиму «Амур и Психея» (1762), а вершиной его творчества стала «Медея» (1763), в которой в роли Язона участвовал знаменитый танцор тех лет Гаэтан Вестрис. Эта постановка получила огромный успех и была показана в Вене и в Варшаве.
Когда из-за финансовых затруднений дальнейшая работа в Вюртемберге резко осложнилась, Новерр решил переехать в Варшаву и даже в 1766 г. послал королю Станиславу-Августу свою книгу «Письма о танце и балетах», благодаря чему этот ценный документ сохранился до наших дней. Однако обстоятельства сложились так, что в 1767-74 гг. Новерр оказался в Вене, где сотрудничал с Моцартом - в частности, на­писал сценографию к «Безделушкам» великого композитора.
Одной из знаменитых работ хореографа стала трагедия Корнеля «Гораций» (1774), а в 1776 г. исполнилась мечта Новерра - благодаря покровительству королевы Марии-Антуанетты
он стал ведущим балетмейстером в «Гранд-Опера». Балет-пантомима «Апеллес и Кампаспа» (1776) с участием знаменитой актрисы Мари-Мадлен имар принёс заслуженную славу, а в журнале «Меркюр де Франс» было написано: «Надо признаться, ешё не доводилось видеть в этом роде пантомимы ничего более изумительного и необыкновенного». Однако постановка в Париже «Горация» в 1777 г. вызвала недоумение - критики считали, что балетмейстер должен ограничиться исключительно показом мифологического сюжета. Зрители же хорошо приняли «слезливые» представления Новерра.
Настоящим балетом Новерр, основываясь на эстетике древнегреческой трагедии, считал исключительно содержательный танец а также «триединство» Корнеля - вступление, основную часть и эпилог. Разрабатывая свои композиции, мастер тщательно прорабатывал драматургию бг лета, а в хореографической системе стремился к «порядку в беспорядке», чтобы действие на сцен выглядело естественно; механическому танцу противопоставлял «танец с душой». Об этом он писал так: «Танец, по моим понятиям, серьёзен, ибо такой танец есть прочная основа балета. Пренебрегающие его принципами останутся при малых возможностях, потому что тогда надо отказаться от великого, отбросить историю, сказку, национапьные жанры и ввериться единственно лишь крестьянскому жанру, который изъезжен и надоел со времён Фоссано, превосходного комического танцовщика, заразившего Францию страстью к скачкам. Подлинно прекрасный танец я сравниваю с коренным языком, а смешанные и испорченные жанры, отклоняющиеся с его пути, с неудобопонятными жаргонами, разнящимися пропорционально удалению от столицы, где царит облагороженная речь».
Несмотря на успех, у Новерра было много врагов, и из-за интриг в 1781 г. был вынужден расстаться с «Гранд-Опера». Во время Французской революции он сбежал в Англию, где вскоре поставил несколько балетов («Ифигения в Тавриде) в 1793 г. и «Аделаида» в 1794 г.). После первого же представления Новерра короновали прямо на сцене в знак признательности его заслуг. Вернувшись во Францию, последние годы своей жизни он провёл в мире, спокойствии и гармонии. Умер один из величайших реформаторов мирового балета в 1810 г. Новерр мечтал, чтобы танец стал отражением жизни и сам был бы как жизнь - с началом, развитием и концом.






Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли

© 2005-2009 plie.ru
Классы |  Артисты |  Спектакли |  Словарь |  Обучение |  Контакты

Система Orphus
Ошибка или нерабочая ссылка? - Выдели ее и нажми CTRL-ENTER!