Классический танец (балет) и хореография для взрослых, начинающих и продолжающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающиххореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классический танец доступен каждому.
Попробуйте себя в балете!

хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Уроки хореографии для всех:
для взрослых, начинающих с любыми данными.
Индивидуальные занятия и минигруппы 2-3 чел.,
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих любое время (утро, день, вечер, выходные).
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Тел. (985) 640-64-16, м. Тимирязевская
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Добавить в избранное   Сделать стартовой
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Новости
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Видео
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Словарь
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Уроки балета
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Обучение хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  О балете хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Учебное видео хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Академия русского балета (Хореографическое училище имени А. Вагановой)
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Московская государственная академия хореографии
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Пермский государственный хореографический колледж
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Другие классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Навигация по сайту хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Лента новостей
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты, обратная связь
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Отзывы и пожелания
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Поиск минигруппы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих   хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
24/08/2009 О балете.

Русский балетный театр. Самый старинный балет

Русский балетный театр накануне Октябрьской революции владел немалыми богатствами. Репертуар, доставшийся советскому балету, был разнообразен: в него входили произведения, создававшиеся на протяжении ста с лишним лет.
Самый старинный балет датирован 1789 годом. Это «Тщетная предосторожность» Жана Доберваля. Простодушная французская комедия жила на русской сцене с начала XIX века и, при всех изменениях, сохранила основные достоинства – динамику и жизнерадостный тонус, логичное развитие действия (преимущественно пантомимного), четкую обрисовку характеров.
Почти непрерывно с 1842 года шел в России и балет «Жизель», где романтическая концепция нашла наиболее полное выражение. Именно в России хореография «Жизели» обрела пластическое совершенство, углубилось и отчасти переосмыслилось содержание этого произведения. Сохранялись и другие балеты эпохи романтизма: «Корсар» Жозефа Мазилье и Жюля Перро, «Эсмеральда», которую Перро ставил в Петербурге в конце 1840-х годов. Образы этих танцевальных драм были колоритны и необычны: неустрашимый пират Конрад и восточные невольницы, цыганка Эсмеральда и горбун Квазимодо. События сменялись стремительно, и рассказывалось о них средствами танцевальной пантомимы и эмоционально окрашенного танца.
Имя мастера танцевальных феерий Артюра Сен-Леона тоже фигурировало на афише. Из балетов, поставленных им в России в 1860-х годах, прочное место занял «Конек-Горбунок», значительно обогащенный последующими возобновителями (М. И. Петипа, Л. И. Ивановым, А. А. Горским). В калейдоскопическом мелькании национальных и классических танцев выделялись хореографические шедевры различных авторов – вариации «фресок», «Соловей», Вторая рапсодия Листа. Привлекала также буффонада комедийных сцен. В Петербурге и Москве шел, кроме того, балет «Коппелия», впервые поставленный Сен-Леоном в Париже.

Студии эстрадно-циркового искусства

Эстрадный танец – это вид сценической постановки, короткая танцевальная сценка либо увеселительная миниатюра, созданная специальными средствами хореографии. Корнями эстрадный танец уходит в фольклорное творчество, ранние формы ярко отражались на Руси в выступлениях танцоров в русских и цыганских жанрах на народных гуляньях. Позднее на эстрадной сцене появился уникальный жанр, отразившийся в исполнениях сатириков и танцоров. С него началась история комедийного номера на основе фольклора, закончившаяся в оформлении нынешнего эстрадного танца.
Работники советской танцевальной эстрады перенимали опыт и знания дореволюционного репертуара, но он требовал необходимости обновления. Так появились обновленные стили, и в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эстрадные танцы были энергичными с быстрыми ритмами и динамичной пластикой. Качественные номера демонстрировали характер драматургической идейности, специфики выразительных средств. В процессе становления эстрадного танца как отдельного вида искусства произошел значительный прогресс всего советского хореографического искусства. Окончательный вариант современного эстрадного искусства можно узнать по организации грандиозных концертов; он толерантен по своему составу и органично вписывается в культурную жизнь жителей постсоветского пространства.
Современный танец эстрады несет в себе богатые оттенки различных стилей и направлений. Танец имеет тень присутствия элементов классического танца, модерн-балета, джаз-танца, фанка, хип-хопа. Все, целиком изменяясь под призмой через индивидуальное видение хореографа, образует единство разнообразия танца, которому иначе можно дать другое название "freestyle" – свободный стиль. Элемент импровизации – важная его составляющая. И когда под музыку фантазирует профессиональный исполнитель, обладающий навыками нескольких танцевальных стилей, его танец таит в себе элементы новизны и соответствия времени.

Танцы народов мира

История любого общества написана в его национальных костюмах, обрядовых церемониях и народных танцах. Человек в стремлении самореализации и самоутверждения выражал свои идеи через предметы народного творчества.
Танец – это портрет народа, написанный языком пластики и жестов, это летопись духовного наследия самобытного народа. Танец отличается веселым настроением и жизнерадостностью.
Этнохореология считает, что исконный танец любого народа и любой страны – это хоровод. Хоровод олицетворял единство и жизненную силу, повторяя форму солнечного круга. Каждый народ вносил в хороводную пляску свои изменения, соответствующие его содержанию. В танцах находится отражение национальной культуры и менталитета народа.
Хореография танца основана на танцевально – языковых средствах, таких как язык пластики, жестов, монолог, хор, кордебалет. Народная пляска берет свои начало в культовых танцах древности, в которых восхвалялись боги, а первоисточником служит движения человека, связанные с его трудовой деятельностью и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира.
На Украине народным танцем считается гопак – мужской танец, включающий в себя прыжки, приседания и вращения, героического характера. В Италии самым старинным народным танцев является балло. Этот танец носит танцевально-игровой пантомимический характер. Испанским народным танцем с шестнадцатого века называют чакону, исполняющуюся в живом темпе и сопровождающуюся пением и игрой на кастаньетах.
Таким образом, народный танец служит способом раскрытия образа духовности народа.

Что такое танец?

Смысл понятия «хореография» в настоящее время очень широк. Хореография – искусство сочинения танца – объединяет все виды танцев, начиная с классического балета и заканчивая танцами в стиле хип-хопа. Короче говоря, понятие хореографии охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью движений и жестов.
В то время как песня выражает свои чувства через слова, искусство танца отражает потребность человека передавать другим людям свое счастье или скорбь посредством своего тела.
Танец – это ритмичные выразительные телодвижения, выстроенные в определенную композицию. Танец выражает эмоциональное ощущение окружающего мира. В нем образы, сотканные из движений тела и музыки, передают особенный смысл. Танец находит свое содержание именно в музыке. Музыкальное сопровождение всех действий танца задает скорость, ритм и настроение танца, что отражается в движениях исполнителя.
Танцы, рождающиеся от вдохновения, являются не только легкомысленным развлечением или приятным времяпровождением, но и оригинальным способом познания мира. Также танцы служат отличным лекарством от хандры и помогают укрепить здоровье.
Танец отражает уровень культурного развития общества. Через танец не только можно выразить свои эмоции, но и религиозную принадлежность, социальный статус или спортивную подготовку. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов и форм танцев.
Танец доступен и прост. Основываясь на демократичности, он помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от разных комплексов, исчезнуть страху перед публичными выступлениями, научиться правильно расслабляться.

Свободный танец

Этот танец еще называют ритмопластическим. Правильнее сказать – это не танец, а целое движение. Возникло оно в начале 20 века. Цель его – освобождение от балетного театра и более близкое слияние с жизнью, со всеми ее сторонами. Именно от свободного танца происходит танец модерн и джаз-модерн, а также контемпорари. Это своего рода мировоззрение, желание превратить его в высокое искусство, поставить в один ряд с музыкой и живописью. Создатели этого движения взяли за основу идею Ницше, который утверждал, что танец – это метафора свободы.
Существует два основных источника свободного танца:
1. движение за раскрепощение тела, за естественность. Яркой представительницей этого движения была Айседора Дункан.
2. ритмика Эмиля Жака-Далькроза, который был преподавателем пения и музыки в Женеве.
Главное, что объединяет всех создателей свободного танца – все они видели в нем не искусство ради искусства, а большую часть массовой культуры. Они были убеждены, что танец – это не удел избранных, а культура, доступная каждому. Абсолютно каждый человек может и должен танцевать! Так как это поможет ему изменить свою жизнь в лучшую сторону.
Свобода пришла в танец. Что бы сделать его народным, ведь танец был рожден народом, простыми рабами, которые с его помощью просто жили, проживали особенные жизни, где не было рабства, где не было угнетения и тоски. Еще в Древнем Египте танец был частью жизни каждого человека, и богатого и бедного, и образованного и нет. Поклонники свободного танца пришли, что бы вернуть танец народу. Сделать его простым и понятным, сделать его языком жестов и тела, а не особым видом искусства. Для закрытой группы избранных, они принесли в танцы жизнь, а в жизнь танцы, тем самым дав набору движений живую, трепещущую эмоциональную – людскую душу.
И в наши дни дух свободного танца жив и процветает. Именно он является мощным способом пробуждения и развития личности.

Балет – любовь на сцене!

Балет – это, наверное, один из самых невероятно красивых танцев во всем мире. Стоит только вспомнить легендарную Майю Плисецкую. Когда она танцевала, то казалось, что вокруг замирает мир и останавливается время. Балет, как танец – это удивительное искусство. Вы только вдумайтесь, этот чудесный танец не только превосходное представление, но и целая полна страсти драматургическая история, либретто. Музыка и движения неразрывно связаны одной неповторимой идеей – идеей любви. Немаловажную роль играет также пантомима, которая призвана передать все те чувства, которыми охвачены герои их страсти и пороки.
Поговорим немножко об истории балета. Впервые балет как танцевальное искусство зародился еще в ХVI веке в Италии. Позже он перекочевал во дворцы Франции, где и превратился в незабываемые пышные дворцовые представления. Почти два с половиной века балет не был признан как самостоятельный вид сценического танцевального искусства. И только во второй половине XVIII века кардинально изменить ситуацию смог французский балетмейстер Жан Жорж Новер.
Россия впервые открыла свои сцены для балета только в 1673 года. В это году 8 февраля состоялось первое балетное представление при дворе царя Алексея Михайловича в деревне Преображенское.
Сейчас все большую популярность набирает новаторский вид балета – танец модерн, который предстал перед зрителями в начале ХХ века и сразу полонил сердца всех зрителей. Хоть и был облегченным вариантом классического балета. Яркой и неповторимой представительницей «свободного танца» была Айсидора Дункан.
Но как бы не реформировался балет, какие бы новаторские идеи не забирались в умы исполнителей, балет навсегда останется самым романтичным, самым страстным и самым самым…танцем в мире!

Балет как жизнь!

Балет! У меня при этом слове как будто замирает сердце, или наоборот начинает стучать с бешеной скоростью! Ведь балет – это целая неповторимая жизнь, которая такая увлекательная и так отличается от реальности. Здесь оживают самые невероятные легенды. Здесь каждый герой умеет любить, не просто любить, а всем сердцем, самозабвенно, отдавая всего себя этому чувству. Вы только вспомните невероятную «Жизель», непередаваемое «Лебединое озеро» и чудесного «Щелкунчика». А еще, сколько есть вот таких вот легендарных произведений!
Насколько красив настолько и сложен этот чудесный танец. Как ни в каком другом виде танца в балете важны правильные движения, правильная музыка и точная пантомима. Ведь с помощью именно пантомимы зритель окунается во всю драматургию сюжета.
Впервые балет возник в XVI веке в Италии, а уже в XVIII веке был признан самостоятельным видом танцевального искусства.
Как правило, у зрителей балет ассоциируется с балетными пачками и пуантами. От сценических костюмов просто дух захватывает. Но мало кому известно, что в своем первоначальном виде костюмы выглядели совсем не так, да и пуантов не было вообще. Не верите? Ну что ж углубимся в историю. Так вот балетные пачки в приближенном к современному виде появились в конце XVIII веке, а пуанты и того позже. Пытаясь сделать представление более грациозным и воздушным, исполнительницы начали, во время танца становится на кончики пальцев. Так и были изобретены пуанты. Первой в них станцевала легендарная Мария Тальони.
В балете необычайную важность играет музыкальное сопровождение. Балет – это одна жизнь двух элементов: танца и музыки. Свои произведения балету посвятили такие мэтры как: Людвиг ванн Бетховен («Творение Прометея»), Адольф Адана («Жизель») и Лео Делиба («Сильвия»).
Балет – это неповторимое искусство, которому стоит посвятить свою жизнь, ведь ничто не вечно – вечны только музыка и танцы.

Хореография.

Хореография – это в целом танцевальное искусство, во всех его проявлениях и разновидностях. Здесь можно рассматривать хореографию, например, как совокупность двух областей – искусство танца и искусство балета.
Балет – это наивысшая форма «театральной» хореографии, которая выражается в сценично-музыкальном представлении. Главное средство выражения в балете – система классического европейского танца. Танец является одной из форм хореографического искусства, в котором для создания образа используются движение и положение человеческого тела.

Истоки танца.

Как родился танец? Давайте поговорим об истоках. Мы можем только предполагать, мы можем строить различные теории, но каждый профессиональный танцор скажет Вам, что танец – это, прежде всего, отражение души. Еще в первобытнообщинном строе в культ возводились различного рода лидеры, умевшие жестом и пластикой движений показать то, к чему нужно стремиться. На тот момент мало существовало голосовых способов общения, и танец, зачастую, становился методом руководства. Да! Именно в танце первобытные люди организовывали сообщества, именно таким образом строилась повседневная жизнь.
Движение – залог жизни! Кто будет спорить? Идем дальше. Возникают различные ритуальные танцы. Жрецы веками оттачивают технику танца для получения определенных благ своим соплеменникам, будь это дождь, успехи в военных походах или высокая урожайность. Почему именно танец? Все очень просто – человек, зачастую, не может понять язык соседнего племени, нет единой языковой формы общения, неизвестно как обращаться к идолам. Лучше, чем танец придумано не было. Да и кто будет спорить, что жесты являются единственным, наиболее информативным, межнациональным, межрасовым способом общения.
В современном мире возникают другие способы передачи информации. Визуальные, речевые – быстрые, как сама наша жизнь, но гены не обманешь. Приходя на балет, созерцая выступления классических и современных коллективов, каждый из нас ощущает тот незабываемый трепет души, который чувствовали наши предки. Для многих из нас танец до сих пор является способом самовыражения, возможностью передать свои чувства, мечты, фантазии, то, что невозможно высказать словами.
Времена изменяются, ускоряется жизнь, но танец всегда был и останется тем универсальным способом общения, который объединяет людей всего мира.

Танцы в эпоху Петра I.

С приходом к власти знаменитого реформатора Петра I на Руси начались масштабные изменения во всех областях жизни государства и общества, в том числе не обошли они стороной и область искусства. Что касается нововведений в танцах при приходе к власти нового царя, а он, как известно, был большим любителем западной культуры, необходимо констатировать, что они были направлены на широкое и повсеместное внедрение западных хореографических изысков. При дворе Петра I популярными среди вельмож стали такие европейские танцы, как мазурка, полонез, кадриль, менуэт и некоторые другие. Что же касается простого народа, то он не только смог сохранить народный русский танец, но и преобразил его под влиянием новых веяний западной культуры. В это время появилась знаменитая ныне на весь мир полька.
Еще одним нововведением, появившемся в эпоху правления Петра I, стал крепостной балет. Русские помещики владели огромными наделами земли, управляли тысячами и десятками тысяч крепостных людей. Они чувствовали себя царями своих маленьких и не очень государств в государстве. Подражая модным веяниям столиц они создают и развивают в своих имениях крепостные балеты и театры.
Изначально, на стадии становления крепостные исполнители демонстрировали своим хозяевам исключительно народное творчество. Это обусловлено несколькими причинами. Первое, в глубинку чаще всего доходили лишь слухи и новомодные веяния, но ни коем образом не профессиональные иностранные и отечественные постановщики и учителя танцев. Второе, крестьяне только в редких случаях были оторваны от своей среды проживания – села, что позволяло им сохранять связь с обычным народным творчеством. Исходя из вышесказанного русская народная тема глубоко обосновалась в репертуаре крепостных театров и балетов.

Классификация танцев.

По сути своего значения танцы можно классифицировать по трем направлениям – современный танец, балет и народный танец. Начнем наш экскурс с обзора народных танцев. Никто не будет спорить, что из всех вариантов хореографического искусства народный танец является самым древним. На Земле не найти народа или народности, которые бы не имели своего собственного национального танца, отвечающего требованиям конкретной культуры, отражающего политические, экономические и социально-бытовые направления в развитии данного этноса. В современном мире народный танец можно поделить на два различных направления: исполнение определенных танцевальных движений без цели развлечения других людей (чаще всего встречается на различных праздничных мероприятиях в семьях, коллективах и т.д.), и танец, целенаправленно построенный и исполняемый с целью демонстрации его зрителям.
Наиболее требовательным к своим исполнителям является балет. Ни для кого не секрет, чтобы стать прославленным исполнителем необходимо не только приложить массу усилий и потратить много лет на подготовку, но и иметь определенные задатки к занятиям балетом. Балет, сам по себе, зародился при дворе французского короля в 17 веке как развлекательное мероприятие для времяпровождения придворных обывателей. Учитывая, что первой школой балета была французская, терминология, принятая в этом направлении танцевального искусства, естественно, на французском языке. На данном этапе существует еще две сильные школы балета – русская и американская.
Современный танец стал производной от бальных танцев в следствие несогласия некоторых прославленных исполнителей, а в будущем и преподавателей, со строгими нормами и канонами, которые предписывались балетом в движениях, одежде и месте исполнения.

Лявониха и метелица – истоки белорусского танца.

Творческое использование фольклорного наследия, создание на его основе новых эстетических ценностей постоянно пополняет многокрасочный венок белорусской народносценической хореографии.
Сценическую жизнь получают лучшие образцы традиционных белорус­ских народных танцев. Так, наиболее популярный из них — «Левониха», возникший на основе одноименной шуточной песни, исполнялся в быту в виде диалога между Левоном и Левонихой, вокруг которых пели и притан­цовывали остальные участники. В современных сценических редакциях та­нец становится парномассовым и отличается богатством пространственных рисунков, которые, быстро сменяясь и логически переходя один в другой, напоминают красочный белорусский орнамент. Изменяется и усложняется и лексика танца, постоянно варьируется его композиция. Оригинальное сценическое решение этому танцу нашел, например, балетмейстер В. Яминский. В постановке, осуществленной им в народном ансамбле танца, танцуют одни девушки, создавая атмосферу непри­нужденного. веселья. Удачно найдены здесь выразительные средства, кото­рые убедительно раскрывают характер и взаимоотношения танцующих.
Интересную сценическую форму сумел придать старинному белорусско­му фольклорному танцу «Метелица» народный артист А. Рыбальченко. В быту этот танец исполнялся часто на одном движении (простой бег) с полотенцами в руках, при помощи которых участники изображали метель. Описания различных вариантов фольклорного танца «Метелица» приводятся в трудах целого ряда этнографов, фольклористов и искусство­ведов прошлого и наших современников. Вот как описывает содержание одного из самых распространенных вариантов «Метелицы» А. Киркор: «В ней много резвости, кутерьмы, потому что множество пар танцуют в одно время, а между тем грациозность и стройность нисколько не наруша­ются. Сущность пляски заключается в следующем: собираются в пары, берут в руки махрачки, т.е. полотенца или пояса, и становятся в ряд. Раз­дается музыка и напев, и в одно мгновение поднимается точная метелица. Все пары бросаются вдруг: первая, проскочив под полотенцем, пропускает вторую пару, бросается под полотенце третьей, пропускает четвертую и т. д.

Петербургский балет.

Заслуженная слава петербургского балета не нуждается в комментариях. Известность его исполнителей давно перелетела ру­бежи России. Спектакли и концерты прославлен­ных артистов ежегодно с большим успехом проходят во многих городах Европы, Азии, Африки, Южной Америки, США. Имена выдающихся балерин и танцовщиков произ­носят с уважением и благодарностью не только советские зрители, но и поклонники хореографии во всем мире. Ленинградские педагоги воспитали несколько поко­лений артистов балета для музыкальных театров советских республик и зарубежных стран.
За каждым спектаклем, афишней, страницей истории советского балета — жизнь артистов, тех, кто создавал, укреплял, оберегал прекрасное искусство танца, кто сделал его доступным широчайшим массам зрителей. Это, во-первых, те, кто сохранил Классическое наследие русского балетного театра, чтобы оно в 50—60-е гг. вновь поразило зрителей всех континентов неувядающей красотой, идейно-художественной содержательностью. Это, во-вторых, те, кто неустанно экспериментировал, создавая русский репертуар, воплощая советскую тематику в хореографических образах. Это, наконец, мастера сегодняшнего дня, наши современники, умножающие своим искусством славу петербургского балета.
Помним ли мы сегодня тех, кто работал в ленинград­ском балете в 20-е, 30-е гг., в трудное время Великой Оте­чественной войны? Увы, память запечатлела имена далеко не всех… Однако, каждый из нас, созерцая прекрасные выступления исполнителей задумываемся о будущем. Мы надеемся, что слава русского балета будет преумножаться и славиться, что имена наших танцоров и балетмейстеров будут звучать по всему миру. Так было всегда – так будет всегда!




Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли

© 2005-2009 plie.ru
Классы |  Артисты |  Спектакли |  Словарь |  Обучение |  Контакты

Система Orphus
Ошибка или нерабочая ссылка? - Выдели ее и нажми CTRL-ENTER!