Обучающее видео, уроки академий, мастер-классы, статьи, видеоновости
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающиххореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классический танец доступен каждому.
Попробуйте себя в балете!

хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Уроки хореографии для всех:
для взрослых, начинающих с любыми данными.
Индивидуальные занятия и минигруппы 2-3 чел.,
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих любое время (утро, день, вечер, выходные).
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Тел. (903) 797-15-83, м. Тимирязевская
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Добавить в избранное   Сделать стартовой
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Новости
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Видео
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Словарь
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Уроки балета
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Обучение хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  О балете хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Учебное видео хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Академия русского балета (Хореографическое училище имени А. Вагановой)
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Московская государственная академия хореографии
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Пермский государственный хореографический колледж
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих Другие классы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих  Навигация по сайту хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Лента новостей
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
Контакты, обратная связь
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Отзывы и пожелания
Обмен ссылками о танцах, хореографии, классическом танце, балете
Поиск минигруппы
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих   хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
хореография для всех, классический танец для взрослых, балет для начинающих
03/04/2009 Биографии деятелей балета.

Петипа Мариус Иванович

Мариус Иванович Петипа (фр. Marius Petipa, 11 марта 1818 — 1 (14) июля 1910) — французский и российский театральный деятель и педагог, артист балета и балетмейстер, работавший преимущественно в России, где балет второй половины 19 в. принято называть "эпохой Петипа".
По национальности француз. Мариус Петипа родился 27 февраля (11 марта) 1818 в Марселе. Брат - Люсьен Петипа. Учился балетному искусству у своего отца, артиста Жана-Антуана Петипа, брал также уроки у Огюста Вестриса. В детском возрасте начал выступать на сцене в балетах, поставленных его отцом. В 1838-46 гг. выступал как танцовщик и балетмейстер в театрах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида. Первой исполненной им партией была роль мальчика из Савойи в балете "Танцемания" (постановка Ж. А. Петипа по хореографии П. Гарделя). Работал балетмейстером в городе Нант. В молодости гастролировал с отцом, выступая во Франции, в США и в Испании.
В 1847 Петипа был приглашен в Петербург на амплуа "танцора-мима".
Дебютировал в октябре 1847 на сцене Петербургского Большого (Каменного) театра в роли Люсьена в балете Ж.Мазилье Пахита (музыка Э.Дельдевеза), который перенес из Парижа. В дальнейшем исполнял ведущие роли в балете Мазилье "Сатанилла" (музыка Н.Ребера и Ф.Бенуа), балетах Ж.Перро "Эсмеральда" (музыка Ц.Пуни), "Фауст" (музыка Пуни и Дж.Паниццы), "Корсар" (музыка А.Адана), а также в собственных постановках.
В 1847 г. перенёс на сцену петерб. Большого театра балет "Пахита", в 1858 г. поставил одноактный балет "Брак во времена регентства" Пуньи.
Сочинив на рубеже 1850-х и 1860-х годов ряд одноактных спектаклей, в 1862 г. прославился постановкой Дочери Фараона (музыка Пуни), поразившей зрелищностью и танцевальным богатством. С этого момента и на протяжении последующих десятилетий был автором оригинальных спектаклей и 17 новых редакций чужих балетов.
С 1862 штатный балетмейстер, а в 1869-1903 гг. главный балетмейстер петербургской балетной труппы.
Всего поставил cвыше 60 балетов.
В многоактных балетах "Дочь фараона" (1862), "Царь Кандавл" (1868), "Дон Кихот" (1869, Москва; 1871, Петербург), "Баядерка" (1877) и др. Петипа постепенно создал свод правил балетного академизма. Эти постановки отличались мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий: архитектоника танца уподоблялась структурным формам музыки, а система выразительных средств складывалась в принципах музыкальной образности. В спектаклях Петипа формы дивертисментной сюиты выполняли существенную роль. В балетах с благополучной развязкой такая сюита венчала танцевально-драматическое действие, в балетах-трагедиях - предшествовала развязке. Внутри спектаклей Петипа строил развёрнутые хореографические сцены.
В этих сценах формировались пути развития симфонического танца, сначала поставленного на музыку, далёкую от симфонизма (сцена теней в "Баядерке"). Здесь же разрабатывались формы хореографической миниатюры ("Оживлённый сад" на музыку Делиба в "Корсаре").
Среди одноактных балетов Петипа выделялись "Сон в летнюю ночь" на музыку Мендельсона к комедии Шекспира (1876), "Испытание Дамиса" и "Времена года" (1900).
Вершиной и итогом творчества Петипа явилось сотрудничество с великими русскими композиторами-симфонистами Чайковским и Глазуновым. Опыты симфонизации балетного танца получили прочную основу в партитурах "Спящей красавицы" (1890) и "Раймонды" (1898).
В "Спящей красавице" музыкально-хореографические кульминации - четыре адажио каждого акта - дали непревзойдённые примеры поэтически обобщённой образности танца.
В "Раймонде" на материале трёх характерно-классических музыкальных сюит была новаторски разрешена проблема взаимодействия классического и характерного танца.
Шедевром русской хореографии является па-де-де Одиллии и принца Зигфрида.
Постепенно, от постановки к постановке складывались и утверждались каноны так называемого "большого балета", спектакля, где фабула излагалась в пантомимных сценах, а танец, в частности большие классические ансамбли, служил раскрытию внутренней темы.
На протяжении всей второй половины 19 в. Петипа не прекращал поисков танцевальной образности. Обобщенный образ рождался в развитии пластических тем, благодаря сочетанию движений, комбинациям рисунков, разнообразию ритмов.
Петипа достиг многого еще в период работы с композиторами, чья музыка была далека от симфонизма, например, в Баядерке (музыка Л.Минкуса, 1877), где поставил, в частности, знаменитое grand pas "Теней" в сцене загробного царства. Но высшим его достижением стали спектакли, созданные в союзе с П.И.Чайковским (Спящая красавица, 1890; отдельные эпизоды Лебединого озера, 1895) и А.К.Глазуновым (Раймонда, 1898).
Несмотря на то, что к началу 20 в. монументальные постановки Петипа представлялись новому поколению балетмейстеров, прежде всего М. М. Фокину, устаревшими (и они окрестили их "старым" балетом, противопоставив им свой — "новый"), традиции "большого балета" Петипа сохранили свое значение и в 20 в. На русской сцене живут его лучшие спектакли, а некоторые идут и в крупнейших театрах мира. Кроме того, уже в середине 20 в. в искусстве нового поколения хореографов, среди которых первое место занимает Джордж Баланчин, выработанные Петипа выразительные средства предстали полностью обновленными и легли в основу современного балета.
Творческая деятельность Петипа в России продолжалась более полувека и представлена следующими его работами (помимо указанных выше).
Постановки в петербургском Большом и Мариинском театрах, а также в других театрах: "Лида, или Швейцарская молочница" Гировеца (1849, совместно с Ж. Перро), "Звезда Гренады" Пуньи (1855, Михайловский театр, Петербург), "Роза, фиалка и бабочка" Ольденбургского (1857, Царское Село), "Венецианский карнавал" Пуньи на тему Паганини (Гран па-де-де, 1859); "Парижский рынок" (1859), "Голубая георгина" (1860), "Терпсихора" (1861, Царское Село), "Ливанская красавица, или Горный дух" (1863), "Путешествующая танцовщица" (1865), "Флорида" (1866), "Титания" (1866, Дворец княгини Елены Павловны, Петербург), "Амур-благодетель" (1868, Школьный театр, Петербург) и "Рабыня" (1868, Царское Село) - все Пуньи; "Трильби" Гербера (1870, Большой театр, Москва), "Две звезды" Пуньи (1871); "Камарго" (1872), "Бандиты" (1875), "Приключения Пелея" (1876), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Дочь снегов" (1879), "Млада" (1879), "Зорайя, мавританка в Испании" (1881), "Ночь и день" (1883, Большой театр, Москва) - все Минкуса; "Кипрская статуя" ("Пигмалион") Трубецкого (1883), "Волшебные пилюли" (1886) и "Жертвы Амуру, или Радость любви" (1886, Петергоф) - оба Минкуса; "Приказ короля" Визентини (1886), "Гарлемский тюльпан" Фитингоф-Шеля (1887, совм. с Л. И. Ивановым), "Весталка" М. Иванова (1888), "Талисман" Дриго (1889); "Капризы бабочки" (1889) и "Ненюфар" (1890) - оба Кроткова; "Калькабрино" Минкуса (1891), "Волшебная сказка" Рихтера (1891, Школьный театр, Петербург), "Золушка" Фитингоф-Шеля (1893, совм. с Э. Чеккетти и Ивановым), "Пробуждение Флоры" Дриго (1894, Петергоф), "Лебединое озеро" (1895, совместно с Ивановым); "Привал кавалерии" Армсгеймера (1896), "Жемчужина" Дриго (1896, Большой театр, Москва), "Синяя борода" Шенка (1896), "Фетида и Пелей" на муз. Минкуса и Делиба (1897, Петергоф); "Арлекинада" Дриго (1900), "Ученики Дюпре" на музыку Визентини, Делиба и других композиторов (1900), "Сердце маркизы" на музыку Гиро (1902) -все в Эрмитажном театре, Петербург; "Волшебное зеркало" Корещенко (1903), "Роман бутона розы" Дриго (премьера не состоялась).
Новые редакции: "Сатанилла, или Любовь и ад" Н. Ребера и Ф. Бенуа (1848, совместно с Жаном Антуаном П.), "Корсар" (1863) - оба по Ж. Мазилье; "Фауст" Паниццы и Пуньи (1867), "Катарина, дочь разбойника" (1870) и "Наяда и рыбак" Пуньи (1874) - все по Ж. Перро, "Бабочка" Минкуса (1874, по М. Тальони), "Фризак цирюльник, или Двойная свадьба" на музыку Ж. Снеля в оркестровке Минкуса (1879, по Ж. А. Петипа), "Дева Дуная" Адана (1880, по Ф. Тальони), "Маркитантка" Пуньи (1881), "Пакеретта" Бенуа, Пуньи и Минкуса (1882) - оба по А. Сен-Леону, "Жизель" (1884, по Ж. Коралли и Перро), "Коппелия" (1884, по Сен-Леону), "Своенравная жена" Адана и Минкуса (1885, по Мазилье), "Тщетная предосторожность" Гертеля (1885, совместно с Ивановым, по Ж. Добервалю), "Эсмеральда" (1886, по Перро); "Фиаметта" Минкуса (1887, совместно с Ивановым, по Сен-Леону), "Сильфида" (1892, по Ф. Тальони), "Конёк-Горбунок, или Царь-девица" (1895, по Сен-Леону).
Танцы в операх: "Страделла" Флотова (1849, Большой т-р, Москва), "Русалка" Даргомыжского (1856, совместно с Н. Гольцем, Театр-цирк, Петербург), "Марта" Флотова (дивертисмент на музыку Пуньи, 1859), "Орфей" Глюка (1868), "Гамлет" Тома (1872), "Тангейзер" Вагнера (1874), "Демон" Рубинштейна (1875), "Аида" Верди (1875), "Гуарани" Гомиса (1879), "Царица Савская" Гольдмарка (1880), "Мефистофель" Бойто (1881), "Король Лахорский" Массне (1881); "Роберт-Дьявол" Мейербера, "Кармен" Бизе, "Фауст" Гуно, "Гугеноты" Мейербера (все - 1882), "Джоконда" Понкьелли, "Кавказский пленник" Кюи, "Северная звезда" Мейербера, "Ричард III" Сальвейра, "Филемон и Бавкида" Гуно (все - 1883); "Лалла Рук" Давида, "Нерон" Рубинштейна, "Альдона" Понкьелли, "Рогнеда" А. Н. Серова, "Лакме" Делиба (все - 1884), "Манон" Массне (1885), "Тамарз" Фитингоф-Шеля (1886), "Руслан и Людмила" Глинки (1886), "Фенелла" Обера (1887), "Пиковая дама" Чайковского (1890), "Иоанн Лейденский" Мейербера (1891), "Дубровский" Направника.
В 1855-87 гг. преподавал в Петербургском театральном училище.
В 1894 г. получил русское гражданство.
Мариус Петипа скончался в Гурзуфе 1 (14) июля 1910 года. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры Санкт-Петербурга.
Мариус Иванович имел 9 детей. Все они имели отношение к сцене.




Чабукиани Вахтанг Михайлович

ЧАБУКИАНИ Вахтанг Михайлович (12 марта 1910, Тифлис — 6 апреля 1992, Тбилиси) — советский артист балета, балетмейстер, педагог, лауреат трёх Сталинских (1941, 1948, 1951) и Ленинской премии (1958), народный артист СССР (1950).
Родился в Тифлисе 27 февраля (12 марта) 1910 года в бедной семье. Отец отдал мальчика учеником в мастерскую изготавливавшую игрушки. Однажды разнося заказы девятилетний Вахтанг попал в танцевальную студию Марии Перини. По настоянию мальчика отец отдал его на обучение в эту студию. В 1924 году Вахтанг Чабукиани окончил балетную студию. Начал работать в Грузинском театре оперы и балета им. З. П. Палиашвили.
В 1926 году Чабукиани поступает в Ленинградское хореографическое училище (педагоги В. А. Семёнов, В. И. Пономарёв, A. B. Ширяев). В 1929—1941 работает в ленинградском Театре оперы и балета, дебютировал в Театре им. Кирова в концертном номере "Танец огня" на музыку Рубинштейна.
Творчество Чабукиани, неразрывно связано с активным утверждением реализма в советском балетном театре, с поисками действенного танца, с выявлением в нём жизнеутверждающей силы, идейной и гуманистической направленности, праздничности.
Он стал одним из создателей героического стиля мужского классического танца, чётко определил его активное начало, оказав влияние на последующих исполнителей. Строгая классическая манера, отточенная виртуозная техника, скульптурная величавость сочетаются в искусстве Чабукиани с правдой переживания, истинной человечностью, внутренней экспрессией, бурным темпераментом. Артист обладает редкими природными данными, богатством выразительных средств (лёгкий прыжок, стремительные вращения и др.), непринуждённостью.
В Театре им. Кирова поставил героические балеты "Сердце гор" (музыка А. Баланчивадзе,1938) и "Лауренсия" (музыка А. Крейна, 1939), исполнив в них партии Джарджи и Фрондосо. Среди его лучших партий также: Базиль, Альберт, Зигфрид; Жером ("Пламя Парижа"), Андрий ("Тарас Бульба" Соловьёва-Седого).
С 1941 г. Чабукиани жил в Тбилиси.
В 1941-1973 гг. он возглавлял балетную труппу Тбилисского театра оперы и балета им. Палиашвили. Осуществил здесь спектакли: "Сердце гор" (1941), "Синатле" (музыка Г. В. Киладзе, 1947; Государственная премия СССР, 1948), "Лауренсия" (1948); "Горда" (музыка Д. А. Торадзе, 1949; Государственная премия СССР, 1951) и "За мир!" Торадзе (1953), "Отелло" (музыка А. Д. Мачавариани, 1957); "Демон" Цинцадзе (музыка С. Ф. Цинцадзе, 1961), "Болеро" (1962).
На основе синтеза реалистических традиций балетной классики с грузинским танцевальным искусством Чабукиани создал особый вид национального классического балета.
Большой удачей артиста была партия Отелло, в которой сочетались действенный танец с пантомимой, воплотилась глубина чувств и мыслей шекспировской трагедии. За исполнение партии Отелло и постановку этого балета Чабукиани в 1958 г. удостоен Ленинской премии.
В 1960 г. поставил "Отелло" в Театре им. Кирова.
Выступал как танцовщик до 1968 г.
Среди его других постановок в Театре им. Палиашвили: "Вальпургиева ночь", "Шопениана" и "Жизель" (все - 1942), "Дон Кихот" (1943), "Эсмеральда" (1944), "Лебединое озеро" (1945), "Спящая красавица" (1959); "Золушка" (1966), "Баядерка" (1968); "Гамлет" Габичвадзе (1971), "Лауренсия" (1978), "Аппассионата" на музыку Бетховена (1980) и др.
Преподавал в Тбилисском хореографич. училище (в 1950-1973 гг. - директор).
В 1953 году на киностудии «Ленфильм» был снят фильм «Мастера русского балета». В фильм вошли фрагменты балетов Бориса Асафьева «Бахчисарайский фонтан» и «Пламя Парижа», а также балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Вахтанг Чабукиани исполнил в этом фильме одну из главных партий. Чабукиани - сценарист и постановщик фильмов "Мастера грузинского балета" (1955) и "Отелло" (1961).
В 1965-70 гг. руководитель балетмейстерского отделения Театрального института им. Руставели (Тбилиси).
Государственная премия СССР за выдающиеся достижения в области хореографического искусства (1941).
Участвовал в гастролях за рубежом.
Ставил спектакли в Японии, Иране, Венгрии.




Панов Валерий Матвеевич

ПАНОВ Валерий Матвеевич (род. 12 марта 1938 г.) - танцовщик и балетмейстер.
Родился в 1938 г. в Витебске.
Учился в хореографическом училище им. Вагановой.
По окончании был принят ведущим танцором в Малый театр оперы и балета.
С 1960 г. - солист Кировского театра.
В 1974 г. эмигрировал из СССР.
На Западе работал как балетмейстер со многими известными балетными труппами.




Горышина Татьяна Николаевна

ГОРЫШИНА Татьяна Николаевна (род. 12 марта 1953 г.) - балерина.
Окончила Ленинградское хореографическое училище в 1972 году (класс Е. В. Ширипиной).
В 1972-76 гг. - солистка балета Молдавского театра оперы, балета и драмы имени А. С. Пушкина.
С 1976 по 1993 гг. выступала в Академическом Малом театре оперы и балета.
С 1996 г. - хореограф Государственного балета на льду Санкт-Петербурга.
Роли: Жизель, Мирта («Жизель»); Мария («Привал кавалерии»); Лиза («Тщетная предосторожность»); Сванильда («Коппелия»); Фея («Золушка»).




Кириллов Владимир Петрович

КИРИЛЛОВ Владимир Петрович (12.3.1955, г. Подольск, Московской обл.), артист. Народный артист РСФСР (1990).
По окончании Московского хореографического училища (педагог Л. Т. Жданов) с 1973 г. в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Первый исполнитель партий: Лиса ("Байка про Лису…", 1974, балетмейстер В.Ф. ИВАЩЕНКО), Павел ("Мечтатели", 1976, балетмейстеры Н.И. РЫЖЕНКО и В.В. СМИРНОВ-ГОЛОВАНОВ), Юноша ("Юношеская симфония", 1980, балетмейстер Т. ШИЛЛИНГ), Лионель ("Легенда о Жанне д'Арк", 1980, балетмейстер К.М. СЕРГЕЕВ), Мэкки-Нож ("Бумеранг", 1982, балетмейстер Б.Я. ЭЙФМАН), Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетмейстер С.В. ВОСКРЕСЕНСКАЯ); Иванушка ("Конёк-Горбунок", 1983), Дон Базилио ("Браво, Фигаро!"), Алексей ("Оптимистическая трагедия", обе 1985), Молодой ковбой ("Ковбои"), Солист ("Лебединая песня", обе 1988), Конрад (1989), Человек ("Одинокий голос человека", 1990), Отелло ("Отелло", 1994) - все балетмейстер Д.А. БРЯНЦЕВ; Вакх ("Вальпургиева ночь", 1989), Альберт (1991, обе в возобн. Т.Н. ЛЕГАТ). Другие партии: Зигфрид, Базиль; Мизгирь ("Снегурочка"), Феб; Джотто ("Франческа да Римини"), Ромео; Души-анта ("Шакунтала"), Солист ("Пахита").
Кириллов - классический танцовщик, заново открывший себя в постановке Брянцева в психологически насыщенных и комедийных ролях.
Снимался в телеэкранизациях балетов "Браво, Фигаро!" (1987), "Ковбои" (1990).
3-й приз Всесоюзного (1980, Москва) и Международных конкурсов (Варна, 1980; Москва, 1981).
Профессор Московской академии хореографии.
Творческий путь Кириллова, по балетным меркам, невероятно долгий - 30 лет. Кириллов за эти годы танцевал в более чем сорока спектаклях, многие из которых были написаны и поставлены специально «на артиста».




Мазилье Жозеф

МАЗИЛЬЕ (Mazilier) Жозеф (настоящее имя и фамилия - Джулио Мазарини; Mazarini) (13.3.1801, Марсель, - 19.5.1868, Париж), французский артист, балетмейстер.
Дебютировал в 1822 в театре "Порт-Сен-Мартен" в Париже. В 1830-59 работал в парижской Опере (с 1833 первый характерный танцовщик, с 1839 балетмейстер).
Исполнял главные партии в балетах Ф. Тальони - "Сильфида", "Натали, или Швейцарская молочница" Гировеца и Карафы ди Колобрано (оба - 1832), "Восстание в Серале" Лабара (1833); "Бразилия, или Племя женщин" Галленберга (1835), "Дева Дуная" (1836); Ж. Коралли - "Хромой бес" (1836) и "Тарантул" (1839) - оба Жида, "Кошка, превращённая в женщину" Монфора (1837) и др.
Партнёры Мазилье - М. Тальони, Ф. Эльслер, Л. Нобле.
В 1836-37 выступал в Лондоне, в 1851-52 в Петербурге.
Технически не сильный танцовщик, Мазилье обладал большим мимическим даром.
Как балетмейстер дебютировал в 1839 балетом "Цыганка" Бенуа, Тома и Марлиани.
Постановки: "Влюблённый бес" Бенуа и Ребера (1840), "Своенравная жена" Адана (1845), "Пахита" Дельдевеза (1846), "Вер-Вер" Дельдевеза и Тольбека (1851), "Орфа" (1852) и "Корсар" (1856) Адана, "Марко Спада, или Дочь бандита" Обера (1857).
Балеты Мазилье были насыщены драматическим содержанием, особенно ему удавались сольные пантомимные сцены.




Рене Блюм

БЛЮМ (Blum) Рене (13.3.1878, Париж, - 28.4.1942, Освенцим), французский балетный импресарио и искусствовед.
В 1924-39 гг. руководил балетной труппой Оперы Монте-Карло.
В 1932 г. совместно с Базилем организовал труппу "Балле рюс де Монте-Карло", художественным руководителем которой был до 1936 г.
После разрыва с Базилем в 1936 г. создал новую труппу "Балле де Монте-Карло" (с 1939 г. - "Балле рюс де Монте-Карло"), которую возглавлял совместно с Л. Ф. Мясиным до 1940.
Написанные им мемуары о балете исчезли во время оккупации Парижа.
Блюм погиб в фашистском концентрационном лагере Освенцим.
Человек большой культуры и тонкого вкуса, он много сделал для развития балета во Франции и сохранения традиций Русских сезонов.




Жан Бёрлин

БЁРЛИН (Borlin) Жан (13.3.1893, Хернёсанд, - 6.12.1930, Нью-Йорк), шведский артист и балетмейстер.
Учился в школе Королевского шведского балета и у М. М. Фокина в Копенгагене.
В 1905-18 гг. в Королевском шведском балете, в 1920-25 гг. балетмейстер и ведущий танцовщик "Шведского балета".
Постановки: "Иберия" на музыку Альбениса (1920), "Девы неразумные" Аттерберга (1920), "Ночь на Ивана Купала" на музыку Альвена (1920), "Игры"Дебюсси (1920), "Человек и его желание" Мийо (1921), "Новобрачные на Эйфелевой башне" Тайфер, Орика, Онеггера, Мийо, Пуленка (1921), "Ящик с игрушками" Дебюсси (1921), "Скетинг-ринк" Онеггера (1922), "Сотворение мира" Мийо (1923), "Спектакля не будет" Сати (1924), "Кувшин" Казеллы (1924).
Для постановок Бёрлина музыку писали известные французские композиторы. Он работал с крупными художниками (Ф. Леже, Ф. Пикабия и др.). Влияние живописцев обусловило тяготение Бёрлина к изобразительности в хореографии, к танцам, построенным на позировках и пластич. группировках.




Гербек Роберт Иосифович

ГЕРБЕК Роберт Иосифович [28.2(13.3).1907, Краснодар - 11.5.1994, С.-Петербург], артист, балетмейстер, педагог. Заслуженный артист РСФСР (1954).
Окончил Ленинградское хореограическое училище (вечернее отделение) в 1930 (педагоги В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, А. В. Ширяев, А. М. Монахов).
В 1928-29 г. в ансамбле И. Ф. Кшесинского исполнил партии: Альберт, Зигфрид, Юноша («Шопениана»), Феникс, Кули («Красный мак»), Лука («Волшебная флейта»).
В 1930-60 в Театре им. Кирова.
Ведущий характерный танцовщик, исполнитель игровых ролей, в т. ч. гротескового плана.
Первый исполнитель партий: отец Керима («Партизанские дни», 1937, балетмейстер В. И. Вайнонен), Заал («Сердце гор», 1938, балетмейстер В. М. Чабукиани), Тибальд (1940, балетмейстер Л. М. Лавровский), Ротбарт (1945, редакция Ф. В. Лопухова), Красс (1956, балетмейстер тот же).
Другие партии: Абдерахман («Раймонда»). Эспада («Дон Кихот»), Нурали, Гирей («Бахчисарайский фонтан»), Ли Шанфу («Красный мак»), Менго («Лауренсия»), Тарас («Тарас Бульба»), Шурале (1950; Государственная премия СССР, 1951).
Творчеству Гербека близка эстетика хореодрамы, ему свойствен острый интерес к театральной природе танца.
В лучших ролях Тибальд, Шурале - поиск яркой пластической характерности сочетался с драматической разработкой роли, достоверностью деталей.
Много выступал на эстраде с И. П. Сахновской.
Поставил балеты: «Тема с вариациями» на музыку П. И. Чайковского (1961, Ленинградский Малый театр), «Фея кукол» И. Байера (1966, Ленинградский театр музыкальной комедии), а также танцы в операх и опереттах.
В годы Великой Отечественной войны в блокадном Ленинграде работал в балетной группе под руководством О. Г. Иордан, затем руководил танцевальным коллективом Ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа.
Руководил Ансамблем классического балета Новгородской филармонии в 1947-79.
Главный балетмейстер Ленинградского театра музыкальной комедии в 1961-71.
Преподавал в Ленинградском хореограическом училище в 1954-92 дуэтный танец, народно-характерный танец, актёрское мастерство.




Юшкевич Игорь

ЮШКЕВИЧ, Юскевич (Youskevitch), Игорь (р. 13.3.1912, Пирятин), американский артист, педагог.
С 1920 г. жил в Белграде.
В 1932 г. учился у танцовщицы К. Грунт, был её партнёром.
Совершенствовался у О. И. Преображенской.
Выступал в труппах Б. Ф. Нижинской (1934), Л. Вуйциковского (1935), "Балле рюс дю колонель де Базиль" (1937), "Балле рюс де Монте-Карло" (1938-44, 1956-57), труппе Л. Ф. Мясина (1946) и др.
В 1946-55 гг. солист "Балле тиэтр".
Танцевал партии в постановках балетмейстеров: Мясина - Офицер ("Парижское веселье" на музыку Оффенбаха, 1938), "Седьмая симфония" на музыку Бетховена (1938), Белый танцовщик ("Красное и чёрное"; другое название "Странная фарандола" на музыку Шостаковича, 1939), "Вена - 1814" на музыку Вебера (1940), "Нью-Йоркер" на музыку Гершвина (1940); Нижинской - "Снегурочка" на музыку Глазунова (1942), "Древняя Русь" на музыку Чайковского (1944), "Шуман-концерт" (1951); Дж. Баланчина - "Тема с вариациями" на музыку Чайковского (1947) и др.
Снимался в кино.
В 1962 г. оставил сцену.
Преподаёт в Школе классического и характерного танца в Массапикуа (шт. Нью-Йорк).
В 1960 г. с труппой "Американ балле тиэтр" был на гастролях в СССР.




Баронова Ирина Михайловна

Ирина Михайловна Баронова (13 марта 1919, Петроград — 28 июня 2008, Байрон Бэй, Новый Южный Уэльс, Австралия) — русская балерина, танцевала во Франции и США.
Ранние годы
Дочь дочь лейтенанта и моряка Михаила Баронова и Лидии Вишняковой, в 2 года оказалась в 1920 с семьей в Румынии, с 1928 - в Париже. Влюбилась в балет, увидев выступление Тамары Карсавиной. Семья привезла девочку в Париж, чтобы учить ее балетному искусству. Занималась с Ольгой Преображенской, Матильдой Кшесинской.
Годы на сцене
Дебютировала в Опера де Пари в 1930. В 1932 ее открыл Джордж Баланчин, вместе с Тамарой Тумановой и Татьяной Рябушинской она составила трио "беби-балерин", которых Баланчин взял в труппу Русского балета Монте-Карло.
Хореограф Джордж Баланчин в 1931 году нашел двенадцатилетнюю русскую балерину в одной из танцевальных школ Парижа. Девочка была приглашена для участия в оперетте "Орфей в подземном царстве". На следующий день после премьеры спектакля Андри Левинсон, ведущий театральный критик того времени написал: "Сенсацией вчерашнего вечера стала маленькая девочка Баронова, которая в финальной сцене пронеслась как ветер". Так о трио "беби-балерин" стала писать мировая пресса.
Баронова танцевала сначала в труппе театральной кампании Colonel de Basil Russian Ballet Monte Carlo, позже - в Американском Балетном Театре и на Бродвея. Также Ирина снималась в кино.
В 30-е годы прошлого столетия Ирнна Баронова была одной из самых востребованных звезд Европы. Хореографами Ирины были легендарные Ольга Преображенская, Михаил Фокин, Георгий Баланчин, Леонид Мясин, Бронислава Нижинская.
В 1930-ом дебютировала в Парижской Опере, в 14 лет танцевала партию Одетты в "Лебедином озере". В составе "Ballets Russes de Monte Carlo" объездила с гастролями почти весь мир. Её партнёрами были Антон Долин, Серж Лифар, Юрий Скрябин, Марк Платов, Давид Личин, Пол Петров.
Вместе с Антоном Долиным танцевала в Лебедином озере (1933). Выступала с труппой Балетного театра США под покровительством Сола Юрока.
Ирина с большим успехом выступала на театральных сценах многих стран мира. Баронова была знакома с Пабло Пикассо, Сальвадором Дали, Aнри Матиcсом, Mарком Шагалом, Стравинским, Марлен Дитрих, Чарли Чаплиным, видела Адольфа Гитлера.
С её мужем Cecil Tennant (разбился в автокатастрофе в 1967) имели троих детей: Викторию, Ирину и Роберта. Через дочь и актрису Викторию она является родственницей знаменитому американскому комедийному актеру Стиву Мартину, т.к. те были супругами в 1986-1994.
В 1946 году, в возрасте 27 лет, она приняла ультиматум второго мужа и неожиданно для всех решила покинуть сцену.
После театра
Снималась в кино. Растила детей. Похоронив в 1967 и 1974 обоих мужей, вернулась в балет как педагог, постановщик и консультант. По приглашению Марго Фонтейн вела балетный курс, была постановщиком танцев в биографическом фильме Нижинский (1980), восстановила постановку балета Михаила Фокина Сильфиды на музыку Шопена в оркестровке Глазунова (1986), помогала Мариинскому театру (1992). Написала автобиографию (2005).
Одна из дочерей — англо-американская киноактриса Виктория Теннант (род. в 1950), в 1986—1994 была женой актёра Стива Мартина.
В более зрелом возрасте балерина активно занималась преподавательской деятельностью: давала уроки мимики и мастер-классы в Королевской Академии Танца, проводила семинары во многих странах как приглашённый хореограф.
Она награждена престижной Медалью Нижинского, почётным Дипломом Школы Искусств Северной Королины, наградой Лусии Чейс Американского Театра Балета.
В 1990-х гг преподавала в Мариинском театре (Санкт-Петербург).
В 1996 году ей вручили награду Королевы Елизаветы II от Королевской Академии Танца за бесценный вклад в балет.
В возрасте 89-лет в австралийском штате Новый Южный Уэльс, в сотсвенном доме Барон Бей она скончалась. Поселдние годы она жила вместе с одной из своих дочерей Ириной. Другая дочь, Виктория Теннат сделала кинокарьеру в Голливуде, сын Роберт с семьёй проживают в Англии. Незадолго до смерти в Австралии вышла её автобиографическая книга "Ирина: Балет, жизнь и любовь".
История начинается до рождения Ирины и заканчивается на сорок восьмом году её жизни, когда в автокатастрофе погибает её горячо любимый муж, Сесил Теннат. Ради него Ирина оставила балет: в 1948 г. английский театральный агент, директор Лоуренса Оливье и Вивьен Ли, Сесил Теннет дал ей два дня на то, чтобы решить, оставляет она балет, выходя за него замуж или нет. Ирина сделалa выбор в пользу семейной жизни и всегда была счастлива.
"Мой дедушка, мамин папа, генерал Александр Вешняков, был намного старше жены, моей бабушки Евгении Енгалицевой-Энгельс. Моя мама была их единственной дочерью. Она воспитывалась, в основном, гувернантками и няньками, ходила в немецкую школу и хорошо знала иностранные языки. Семья проживала в Санкт-Петербурге. Отец папы, Фёдор Баронов работал директором Банка Империал. Его жена Варвара и их пятеро детей также жили в Санкт-Петербурге. Став военным, мой папа служил офицером на флоте под командованием генерала Колчака. Родители рассказывали, что с началом революции наш дом был занят красными комиссарами: моим родителям вместе с родителями мамы оставили две комнаты. Затем папу послали на флот в Одессу и моя мама и я поехали с ним. Моего дедушку к тому времени расстреляли большевики. На корабле, один из матросов, уважавший папу, рассказал о том, что он видел имя папы в списке лиц, подлежащих расстрелу. Матрос посоветовал забрать семью и поскорее уехать из России. После этого папа, мама и я двинулись в путь. Днём мы прятались, а ночью передвигались. Иногда останавливались в деревнях и какое-то время находились в домах у крестьян; нам всегда встречались чуткие и хорошие люди. Так мы добрались до Днестра, нашили перевозчика, который согласился переправить нас на берег Румынии. Так как деньги ничего не стоили в то время, а перевозчику нужно было платить, маме пришлось отдать часть своих драгоценностей, которые она прятала в своих длинных волосах. Перевозчик сказал маме с папой, что «если ваша дочка заплачет в лодке и это услышат пограничники, я выброшу её в воду - мне моя жизнь дороже». Родители были в шоке. На их счастье, одна женщина, беженка, как и мы, предложила маме кусочек сахара, посоветовав положить мне его в рот во время пересечения границы и я буду помалкивать. Так и получилось. Моя мама потом всегда вспоминала эту добрую женщину. И до сих пор я предпочитаю кусочек сахара другим сладостям, как, например, шоколад".
"Однажды С.Дали и его жена Гала пришли посмотреть нашу репетицию. В то время, как С.Дали обсуждал с Мясиным очередной проект, я села рядом с Галой. Она была русской по национальности, любительницей поболтать, общительной и дружелюбной. Я иногда наблюдала за Дали: он Дали был стройным, элегантным и романтически мужчиной. Его глаза никогда не были пусты – они были прекрасны. С ним было легко общаться".
"В Голливуде мы встретили некоторых русских артистов, таких же беженцев, как и мы... Джерри (Герман Севастьянов, первый муж Ирины Бароновой) познакомил меня с Акимом Тамировым, его женой Татьяной, братьями Шаляпинынми, Федей и Борисом, сыновьями известного тенора Фёдора Шаляпина. Они были друзьями Джерри с тех пор, когда жили ещё в Париже, боролись за жизнь и откладывали деньги, чтобы поехать в США, страну огромных возможностей... Аким Тамиров был великим артистом и сделал хорошую карьеру в Голливуде...".
Фильмография:
Toast to Love (1951) - Yolanda Petrova
Train of Events (1949) - Irina (segment The Composer)
Yolanda (1943)
...Brindis al amor (Mexico)
...Toast of Love (USA)
Florian (1940) - Trina
Ballets russes (2005)




Боголюбская Марианна Сергеевна

БОГОЛЮБСКАЯ Марианна Сергеевна (р. 13.3.1919, Иваново), советская артистка.
Заслуженная артистка РСФСР (1951).
По окончании Московского хореографического училища (педагог Е. П. Гердт), в 1937-59 гг. в Большом театре.
Партии: Одетта - Одиллия, фея Сирени и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Царь-девица, Зарема и Мария; Черкешенка ("Кавказский пленник"), Царица бала ("Медный всадник"), Хасинта ("Лауренсия").
Вела концертную работу.
Выступала в разных городах СССР, участвовала в гастролях за рубежом.
С 1966 г. - научный сотрудник НИИ художеств. воспитания детей АПН СССР.




Ким Владимир Петрович

КИМ Владимир Петрович (род. 13 марта 1960 г.) - артист балета, педагог.
В начале своей карьеры Маргарита Куллик приняла участие в Международном конкурсе балета в Варне. Получила первую премию (гран при отдали Сильвии Гиллем) и встретила будущего мужа – Владимира Кима, который тоже участвовал в конкурсе и стал лауреатом. Ким танцевал в труппе «Хореографические миниатюры». Это был необычайно лёгкий, невесомый танцовщик. В одном из спектаклей своего театра "Нижинский" он исполнил заглавную роль (в хореографии Н.Волковой). Вскоре его пригласили в Кировский театр.
Один из спектаклей «Сильфида» я помню до сих пор. Они с Владимиром Кимом станцевали «расширенный» вариант 2 акта, с очень сложным и бесконечно длинным па-де-де.
Виноградов перенёс на сцену Кировского театра свой спектакль «Тщетная предосторожность», который когда-то поставил в Малом оперном театре. Лизу и Колена на премьере танцевали Куллик и Ким. Мне кажется, что для такой сцены, как сцена Кировского театра, этот спектакль был слишком камерным. Он довольно быстро сошёл, и больших сожалений по этому поводу у зрителей не было. Жаль только было, что Рита и Володя лишились возможности выйти на сцену в главных ролях, тем более что танцевали они этот балет с большим юмором.

Маргарита Куллик и Владимир
Ким в балете "Сильфида"
К 10-летию творческой деятельности пары Куллик-Ким в Большом зале Филармонии прошёл их творческий вечер. Конечно, 10-летие – это весьма условный срок, потому что Владимир закончил училище на 3 года раньше Маргариты. Танцевали они и классические, и современные номера: па-де-де из «Спящей красавицы», па-де-де Обера, Тарантеллу Баланчина, фрагмент балета «Египетские ночи» в хореографии М.Фокина (Раб и Рабыня), вальс Мошковского и два номера А.Полубенцева на мотивы танго – каждый исполнил своё соло. Вечер вёл С.Бэлза; вступительное слово сказала Н.М.Дудинская. Этот вечер превратился в праздник для всех, кто пришёл в тот день в Филармонию. Ребят завалили цветами! До сих пор перед глазами стоит головокружительная поддержка из па-де-де Обера, когда партнёр долго держал балерину «ногами вверх», и при этом её поза была необычайно изящной. В Вальсе совершенно фантастическими были прыжки Куллик на «рыбку».
К сожалению, в начале 90-х годов в театре стали происходить очень грустные вещи. Один за другим балетную труппу покидали артисты – балерины, премьеры и просто солисты и корифеи. Причины были у всех разные. Любимцев публики Куллик и Кима уволили за то, что они, будучи на личных гастролях, в афише указали свою принадлежность к Мариинскому театру. Виноградов в театральной газете заявил, что это – очень большой проступок, и за него надо отвечать. В итоге через пару-тройку лет ребят приняли обратно, но проработали они в театре всё же недолго. Кима пригласили в Южную Корею, и, естественно, Куллик уехала с ним. Вскоре из театра ушёл и Виноградов… Начались новые времена. Говорят, сейчас бывший главный балетмейстер Мариинского театра и его бывшие солисты работают вместе всё в той же Корее – ирония судьбы!




Арендс Андрей Фёдорович

АРЕНДС Андрей (Генрих) Фёдорович [2(14).3.1855, Москва, - 27.4.1924, там же], русский композитор, дирижёр, педагог.
В 1887 г. окончил Московскую консерваторию.
Теорию музыки изучал у П. И. Чайковского.
В 1896-99 гг. эпизодически дирижировал балетными спектаклями Большого театра, в 1900-24 гг. - главный дирижёр балета этого театра.
Под его управлением впервые в Москве была поставлена "Раймонда" (1900), а также возобновлено "Лебединое озеро" (1901).
Дирижировал балетами "Волшебное зеркало" Корещенко, "Жизель" и др.
Арендс - автор музыки балета "Саламбо" (1910, Большой театр), аранжировал музыку к постановкам A. A. Горского "Шубертиана" (1913), "Любовь быстра!" на музыку Э. Грига (1913), "Евника и Петроний" на музыку Шопена (1915), писал вставные номера для многих балетов.
Среди учеников - Ю. Ф. Файер.




Евтеева Елена Викторовна

ЕВТЕЕВА Елена Викторовна (р. 14.3.1947, Ленинград), артистка. Народная артистка РСФСР (1991).
По окончании Ленинградского хореографического училища (педагог Л. М. Тюнтина) в 1966-93 в Театре им. Кирова.
Первая исполнительница партий: Девица-краса («Страна чудес», 1967, балетмейстер Л. В. Якобсон), Маша («Щелкунчик», 1969, балетмейстер И. А. Чернышёв, Одесский театр), Доротка («Волынщик из Стракониц», 1969, балетмейстер В. С. Катаев, А. Г. Лившиц), Офелия («Гамлет», 1970), Дуняша («Левша», 1976; оба балетмейстер К. М. Сергеев), Подруга солдата («Страница прошлого», 1982, балетмейстер Д. А. Брянцев), хореогр. миниатюра «Офелия» («Вечер современной хореографии», 1983, балетмейстер тот же), Жена мавра («Павана мавра», 1984, балетмейстер Х. Лимон, Муз. театр Ленинградской консерватории).
Другие. партии: Жизель, Никия; Сильфида («Сильфида»), Одетта-Одиллия; принцесса Флорина («Спящая красавица»), Медора; Солистка («Шопениана»), Мария, Джульетта, Фригия, Золушка; Эсмеральда («Собор Парижской Богоматери»), Ева; Наталья Николаевна («Пушкин»), Катерина («Каменный цветок»), Ширин; Птица-мечта («Икар»), Девушка («Ленинградская симфония»), Асият («Асият»), Терезина («Неаполь, или Рыбак и его невеста»).
Танцу Евтеевой свойственны прозрачность и чистота линий, певучие кантиленные движения, её образам - лирическая проникновенность; хрупкость облика Евтеевой подчёркивает внутреннюю силу её героинь.
В 1984 окончила отделение балетмейстеров-репетиторовов Ленинградской консерватории.
Снялась в кинофильме-балете «Лебединое озеро» (1968), телефильме-концерте «Вариации на темы рококо» (1968), телебалете «Сказ о холопе Никишке» (1970), телеэкранизации балета «Павана мавра» (1985).
В 1989 начала педагогическую деятельность в Театре им. Кирова, с 1993 преподаёт в Санкт-Петербургской Академии русского балета.
2-я премия Международного конкурса артистов балета в Варне (1970).




Туисова Лариса Васильевна

ТУИСОВА Лариса Васильевна (род. 14 марта 1948 г., пос. Зырянка Якутской ССР) - артистка балета.
Окончила Рижское хореографическое училище (педагог И. Строде) в 1968 г.
По окончании в Рижском театре оперы и балета.
Народная артистка Латвийской ССР (1982).
Партии: Одетта-Одиллия, Маша, Аврора, Жизель, Джульетта, Лиза («Тщетная предосторожность» Л. Герольда, балетмейстер О. Виноградов), Повелительница дриад («Дон-Кихот»), Кармен, Клеопатра («Антоний и Клеопатра»), Гаянэ («Гаянэ» А. И. Хачатуряна, балетмейстер Б. Я. Эйфман), Скайдрите («Стабураг») и др.




Дюпон Патрик

Патрик Дюпон (Patrick Dupond), выдающийся французский классический танцовщик, родился в Париже 14 марта 1959 г.
Горячий и непоседливый мальчик проводил время главным образом на улице, что порой заканчивалось попаданиями в полицию. Его мать (отца у Патрика не было) хотела куда-нибудь направить кипучую энергию ребенка и пыталась отдавать его в секции футбола и карате, однако Патрику это быстро надоедало. Но однажды ему довелось наблюдать балетный класс, и танец заинтересовал его. Патрик Дюпон начал занятия. Его педагогом стал Макс Бозонни, в прошлом звезда Парижской Оперы.
В 1970 г. Патрик поступил в балетное училище Парижской Оперы.
В 1975 г., в возрасте 15 лет, поступил в балетную труппу Парижской Оперы.
В 1976 г. танцовщик кордебалета Дюпон получил свою первую сольную партию – в балете Ролана Пети "Нана". В том же году он завоевал на конкурсе в Варне золотую медаль и звание "лучший танцовщик мира", которого до него удостаивались только Владимир Васильев и Михаил Барышников. Дюпон быстро поднималcя в театральной иерархии, получая все новые и новые сольные роли. В 17 лет он станцевал Ипполита в "Федре" С.Лифаря, Голубую Птицу в "Спящей Красавице", Меркуцио в "Ромео и Джульетте" Ю.Григоровича, центральную партию в балете Дж. Баланчина "Блудный сын".
В 1979 г. к репертуару 19-летнего танцовщика добавилась партия Солора в "Царстве теней" из "Баядерки", сольная партия в "Половецких плясках" и знаменитое "Болеро" Мориса Бежара (он стал третьим мужчиной, исполнившим главную партию в этом балете, после Хорхе Донна и Жан-Пьера Франкетти) и др.
В 1980 г. Патрик Дюпон исполнил роль Молодого Человека в новой постановке Ролана Пети "Призрак Оперы" . Джон Ноймайер пригласил Дюпона в Гамбург для исполнения партии Дафниса в балете "Дафнис и Хлоя" и в том же году специально для него поставил в Парижской Опере балет "Вацлав". За блестящее исполнение центральной партии спектакля 30 октября 1980 г. директрор балетной труппы Виолетт Верди присвоила 21-летнему Патрику Дюпону звание "этуаль". Он стал самым молодым премьером в истории прославленной труппы. В тот же год он исполнил сольную партию в "Этюдах" Х.Ландера, Базиля в "Дон Кихоте" Р.Нуриева, Алена в "Тщетной предосторожности" Х.Шперли.
С 1981 г. по 1983 г. Патрик Дюпон участвовал в новой постановке Элвина Эйли "На краю бездны", станцевал "Икара" С.Лифаря, Пака в балете Ноймайера "Сон в летнюю ночь".
С 1976 г. Патрик Дюпон успешно гастролировал в различных труппах. Вместе с Ноэллой Понтуа он выступал в Италии, Америке, Японии. К нему пришла международная слава. Деятельный характер звал его к экспериментам, он не только танцевал, но также снимался в кино и даже пробовал петь.
В 1983 г. директором балетной труппы Парижской Оперы стал Рудольф Нуриев. Двум таким звездам, как Дюпон и Нуриев, стало тесно в одном театре. С этого времени Дюпон реже выступал в Парижской Опере, но больше танцевал в других труппах. Он выступал в Нью-Йоркской Метрополитен-опера в работах хореографа Элвина Эйли. Танцевал в труппе Мориса Бежара "Балет XX века", где Бежар поставил "Саломею" с Патриком в главной роли. Майкл Кларк поставил для него балет "Пища ангелов". Патрик создал труппу "Дюпон и его звезды", с которой гастролировал по всему миру. Он также выступал с Балетом Нанси, с Лондонским Фестивальным Балетом, с Национальным Балетом Марселя, с балетом Ла Скала в Милане.
В 1987 г. Дюпон с положения постоянного солиста Парижской Оперы перешел на положение "приглашенной звезды", танцующей по контракту определенное количество спектаклей.
В 1988 г. Патрик Дюпон стал артистическим директором балетной труппы Нанси. Ему удается поднять уровень труппы, большой удачей стала постановка балета Боба Уилсона "Мучения святого Себастьяна", исполнителями которого были Патрик Дюпон, Сильви Гийем и Микаэль Денар. Министр культуры Франции Франсуа Леотар наградил Дюпона званием "commandeur des Arts et des Lettres".
8 февраля 1990 г. Министр культуры Франции Джек Лэнг и президент Парижской Оперы Пьер Берже назначили 30-летнего Дюпона директором балетной труппы Парижской Оперы. Он вступил в должность с 1 сентября 1990 г. В тот же год он снялся в фильме "Танцевальная машина" вместе с Аленом Делоном.
С 1990 по 1995 г. Патрик Дюпон занимал должность директора балетной труппы и танцовщика Парижской Оперы. За время его правления репертуар обогатился новыми спектаклями, такими как "Баядерка" Р. Нуриева, "Парк" А. Прельжокажа , новая версия классической "Жизели" и современная "Жизель" М. Эка, "Щелкунчик" Дж. Ноймайера, балеты Дж. Роббинса ("Танцы на вечеринке", "Концерт", "Осколки"), спектакли "Русских сезонов" ("Лани" и "Голубой экспресс" Б. Нижинской, "Тиль Уленшпигель" В. Нижинского, "Треуголка" Л.Мясина). Ролан Пети поставил балеты "Свидание", "Бродячие комедианты", "Пассакалия", "Камера обскура". На сцену Опера перенесли несколько постановок Туайлы Тарп. Новые спектакли для труппы поставили балетмейстеры Даниэль Ларю, Одиль Дюбок. В Парижскую Оперу вернулась (уже как "приглашенная звезда") Сильви Гийем, ранее покинувшая театр из-за разногласий с руководством. Ее первым спектаклем в новом качестве стал "Дон Кихот" в декабре 1990 г., и ее Базилем был Патрик Дюпон. В труппе появились новые "этуали". В 1990 г. за исполнение партии Китри в балете "Дон Кихот" "звездой" становится Мари-Клод Пьетрагалла, 22 июля 1993 г. после представления "Жизели" по предложению Патрика Дюпона высокий титул был присвоен сразу трем исполнителям - Николя Ле Ришу, Фанни Гайда и Кароль Арбо, исполнившим партии Альберта, Жизели и Мирты. Удачно выступали в крупных партиях Аньес Летестю и Жози Мартинес. Труппа выезжала на гастроли в Японию, Бразилию, Испанию, Россию.
В 1995 г. директором балетной труппы Парижской Оперы стала Бриджит Лефевр, Патрик Дюпон остался в труппе только как танцовщик.
В 1997 г. Патрик Дюпон официально покинул театр. Поводом для отставки послужило то, что Дюпон, из-за участия в жюри Каннского фестиваля, на 3 дня опоздал в Париж к началу репетиций.
С этого времени он пробовал себя в разных видах театрального искусства, сотрудничал с различными труппами, в том числе с "Имперским русским балетом" в России как партнер Майи Плисецкой.
В январе 2000 г. Патрик попал в автокатастрофу, едва не закончившуюся трагически. Он оказался в больнице с многочисленными травмами, но, к счастью, Дюпону удалось восстановить здоровье и работоспособность. Выздоравливая, он написал свои мемуары, которые вышли в апреле 2000 г под названием "Этуаль". Его последней заметной работой стало выступление в декабре 2000 г. в мюзикле Жака Песи "Воздух Парижа", где он танцевал и пел.




Шоллар Людмила Францевна

ШОЛЛАР (Вильтзак) Людмила Францевна (Фёдоровна) (15.3.1888 - 1978, Сан-Франциско), русская артистка, педагог.
В 1906 г. окончила Петербургское театральное училище (ученица М. М. Фокина и K. M. Куличевской).
В 1906-1921 гг. танцовщица Мариинского театра (Петроградский театр оперы и балета).
В 1914-16 гг. сестра милосердия на фронте (была дважды ранена).
В 1909-14 гг. участвовала в Русских сезонах за границей.
Дарование Шоллар наиболее полно проявилось в балетах: М. М. Фокина - "Евника" (1907, Актея), "Карнавал" (1910, Эстрелла), "Петрушка" (1911, Балерина), "Бабочки" (1912); В. Ф. Нижинского - "Игры" Дебюсси (1913).
С 1921 г. жила за границей (с 1936 г. в США).
В 1921-25 г. солистка труппы Русский балет Дягилева.
В 1925-35 гг. - в театре "Колон" (Буэнос-Айрес), в труппе И. Л. Рубинштейн и др.
В 1936 г. совместно с А. И. Вильтзаком организовала балетную школу в Нью-Йорке (существовала до конца 40-х гг.).
Затем (до 1963 г.) работала в Нью-Йорке в Школе американского балета, школе "Балле тиэтр", в 1963-65 гг. в Вашингтоне, с 1965 г. в Сан-Франциско.




Петрова Нинель Александровна

ПЕТРОВА Нинель Александровна (р. 15.3.1924, Ленинград), артистка, педагог.
Доцент, Народный артист СССР, Засл. деятель искусств РФ
В 1944 г. окончила Ленинградское хореографическое училище по классу А.Я.Вагановой.
В 1944-68 г.г. работала солисткой в театре оперы и балета им.С.М.Кирова.
Дебютировала в партии Сильфиды ("Шопениана"). Первая исполнительница конц. номеров Якобсона "Вечная весна" на муз. К. Дебюсси и "Последняя песня" на муз. М. Равеля.
С 1968 по 1977 года преподавала в Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой классический танец и актерское мастерство.
За выпуск чувашской группы получила звание - Заслуженный деятель искусств.
С 1971 года по настоящее время преподает в СПб Консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова актерское мастерство и искусство репетитора.
С 1976 по 2001 год - главный репетитор в театре "Хореографические миниатюры" (Ленинградский Государственный Академический балет под руководством А.А.Макарова).
Петрова - лирическая танцовщица, одухотворённая и элегантная, тонко передававшая стилистику произведения. Сферой Петровой была мечтательность, элегическая грусть и драматизм, просветлённый душевной гармонией.
Непревзойденная исполнительница Жизели, Джульетты из одноименных балетов, Феи Сирени ("Спящая красавица"). Ярко, виртуозно танцевала во многих балетах классического и современного репертуара: "Медный всадник", "Отелло", "Спартак" и др. На протяжении всей творческой карьеры Н.А. Петрова много работала за рубежом.
Одним из первых дебютов Петровой на академической сцене была фея нежности в прологе "Спящей красавицы". Мелодичный колыбельный напев ее танцевальной вариации предвещал покой домашних радостей новорожденной принцессе. Ход на пальцах, заданный Петипа, овевали ласковые узоры рук, выпевающих мелодию. Все вместе вливалось в обряд благословения. Петровой не понадобилось как-то особенно "перевоплощаться" для этой партии: обе были словно предназначены одна для другой.
В "Шопениане" Фокина Сильфида Нинель Петрова мягко уговаривала сестер-сильфид вслушаться в музыку волшебного старого леса. И в легком полете , приложив палец к губам, с живым девичьим интересом вслушивалась сама.
Да, в ней было немало детского... Стихию весенних метелей высек Роден в скульптурной группе "Вечная весна" - и развернул на балетной сцене половодьем чувств Леонид Якобсон. Нинель Петрова передала тут головокружительную игру двух подростков, открывающих, каждый для себя по закону балетного (и всемирного!) тяготения, что оно такое значит - чувство любви. Напомним: это передавалось только в танце, именно в танце, о потугах хореодрамы и речи не шло.
Нинель Петрова - танцовщица по призванию. Одним из ее маленьких шедевров стал Гавот Люлли. Куколка из драгоценного фарфора сплетала кружево партерных пластических движений, возрождая танец Мадлен Гимар, Мари Камарго и других виртуозок той далековатой поры. Правда, былая мягкость их движений теперь заострилась в поднятых на пуанты движениях. Но все равно, мягкость виделась редчайшей и подлинной: просто сменилось много понятий , в их числе и представление о мягкости танца.
Передать это для Петровой было тем интересней, что она выступала соло, партнер здесь не предполагался.
В финале Гавота исполнительница нанизывала цепочку жемчужных движений. Стремительные вращения на одном и том же месте просторной сцены становились как бы прообразом фуэтте, рожденных к концу следующего века...
Самое строгое испытание на артистичность Нинель Петрова держала, пожалуй, в балете "Спартак". Леонид Якобсон, талантливый искатель, наотрез отрекся там от классического танца. Его и впрямь еще не было в изображаемую эпоху, но это служило всего лишь предлогом к постановочным экспериментам. Вместо того господствовал свободный условный танец, в нем хореограф открыл много неизведанных возможностей.
Нинель Петрова и к роли Фригии шла от себя, от собственной художественной природы. Если другие исполнительницы, чуть ли не все до одной, играли тут страсть и порыв к мщению, то Петрова не неистовствовала нигде. Она изображала нежную нераздельность со Спартаком - и особенно выразительно составляла одно целое с ним в скульптурной пластике Якобсона. Феей нежности она оставалась и тут. В прощальной сцене со Спартаком - Аскольдом Макаровым, благословляя его на смертный бой, Фригия - Нинель Петрова выразительной пластикой говорила больше не о себе, а о нем, не о собственных горестях , а о неразрывности целого, составляющего незабываемый дуэт. От лирики и драмы оба они, партнеры на сцене и в жизни, уходили в эпос.
Символика Невесты, Подруги, Спутницы жизни героя вновь утверждала себя средствами искусства танца.
А в наши дни та же высокая символика, сойдя со сценических подмостков в реальную жизнь, возродилась в делах и днях Петербургского академического театра балета. Союз продолжается. Глубоко творческий союз. Аскольд Макаров - художественный руководитель этого театра. Нинель Петрова - главный балетмейстер и репетитор. Снова жизнь в обнимку с искусством. Но тут уже другая страница повествования.
В. Красовская

Мессерер Борис Асафович

Борис Асафович Мессерер (род. 15 марта, 1933, Москва) — российский театральный художник, сценограф. Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1991), народный художник РФ (1994), лауреат Государственной премии РФ (1995). Президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы, член Союза художников и Союза театральных деятелей РФ.
Родился в семье балетмейстера Асафа Мессерера и актрисы Анель Судакевич. Окончил Архитектурный институт в Москве, ученик Дейнеки и Фонвизина. Работал с театром «Современник», Государственным академическим театром оперы и балета, Малым художественным академическим театром. Автор сценографии более ста пятидесяти оперных, балетных и драматических спектаклей.
«Мессерер внёс в культуру молодого театра «Современник» и, быть может, вообще в театральную культуру начала 60-х годов ощущение того, что сцена, театр, это не только место действия, но и образ действия, не только пространство, но и образ времени...»
Борис Любимов,
театровед, Ректор Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина
Признание
1987 — Серебряная медаль Академии художеств СССР
1995 — Государственная премия РФ
2001 — Золотая медаль Российской академии художеств
2008 — Хрустальная Турандот
2008 — Орден «За заслуги перед Отечеством» четвёртой степени
Семья
Отец — Асаф Михайлович Мессерер (6 (19) ноября 1903 — 7 марта 1992)
Мать — Анель Судакевич (1906—2002), известная советская актриса, художник по костюмам.
Супруга — Нина Чистова (балерина ГАБТа)
Супруга — Белла Ахмадулина




Латонина Нина Николаевна

ЛАТОНИНА Нина Николаевна - советская артистка балета.
Родилась в Петербурге 3(16) марта 1912 года.
Окончила Ленинградское художественное училище (хореографический курс А.Я. Вагановой).
В 1929-1964 годах - актриса Ленинградского Малого театра. Латонина - характерная танцовщица, исполнительница мимических ролей. Первая исполнительница женских партий в балетах: "Светлый ручей" - доярка (1935, балетмейстер Г. Лопухов) "Фадетта" - маменька (1936, балетмейстер Л. Лавровский), "Сказка о попе и работнике его Балде" - попадья (1940, балетмейстер В. Варковицкий), "Чудесная фата" - мамка (1947, балетмейстер Н. Анисимова), "Барышня-крестьянка" - повариха (1951, балетмейстер Б. Фенстер), "Двенадцать месяцев" - мачеха (1954, балетмейстер Б. Фенстер), "Ивушка" - Лукерья (1957, балетмейстер Н. Анисимова).
Снималась в кино.
Ушла из жизни 17 июля 1988 года.




Фуралёва Нина Ивановна

ФУРАЛЁВА Нина Ивановна (р. 16.3.1936, г. Мытищи Московской области), советская артистка, педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1976).
По окончании Московского хореографического училища (педагоги Е. А. Лапчинская, A. A. Царман, Г. П. Петрова, Т. С. Ткаченко), с 1955 г. в Новосибирском театре.
Среди партий: Сан-Шенму ("Драгоценный фонарь лотоса" Чжан Сяоху), Девушка ("Ленинградская поэма" на музыку Шостаковича), "Болеро", Молодая цыганка ("Каменный цветок"), фея Карабос; Злюка ("Золушка"), Тереза ("Пламя Парижа"), Пастора ("Испанские миниатюры" на народную музыку), Тереза ("Привал кавалерии" Армсгеймера).
В 1960-62 гг. и с 1970 г. педагог Новосибирского хореографического училища.
Солнечным летним утром на зеленой лужайке возле дома в подмосковном Королеве подружки, визжа от удовольствия, выделывали замысловатые акробатические «кренделя». Проходившая мимо женщина, увидев эту веселую возню, на минутку остановилась, улыбнулась и сказала: «Девочки, чем во дворе бегать, приходили бы в клуб, в хореографический кружок». Подруги не стали пренебрегать приглашением и на следующий день побежали в местный клуб. И тут вышла незадача — вместо хореографического они записались в… хоровой кружок. Ведь чем конкретно отличается хор от хореографии девочки тогда не знали.
Две недели мы усердно пели в хоре, — вспоминает Нина Ивановна. — Пели и ждали, когда же, наконец, танцевать будем. Однажды, перед занятиями, бегая по клубу, мы заглянули в зал, откуда доносилась музыка. Там по паркету кружились пары. Только тогда мы поняли, что ошиблись…
В хореографическом кружке Ниночка прозанималась два года. Потом худенькой, пластичной девочке посоветовали попытать счастья на вступительных экзаменах в хореографическом училище при Большом театре.
— Вместо того, чтобы поехать в училище с мамой, я решила отправиться на разведку «боем» с подругой, — рассказывает Нина Ивановна. — Училище тогда находилось на Пушечной улице, а мы приехали на Пушкинскую. Плутали несколько часов, пока, наконец, не спросили у постового милиционера: «Дяденька, где тут училище, там еще танцам учат?»
Следующие восемь лет Ниночка вставала в шесть утра, чтобы успеть на электричку, которая в 7.24 отправлялась из Королева в Москву.
«Волшебная сказка» — балет на деле оказался адским трудом. Изнурительные репетиции до кровавых мозолей, однако, не отбили у девушки желание танцевать, напротив, у нее появилась уверенность в том, что она нашла свою дорогу в жизни. Училась Ниночка хорошо, закончила училище с серебряной медалью. Получить красные корочки помешала единственная «четверка» по русскому языку.
— Мы были романтиками-бессребрениками, — говорит Нина Ивановна. — Для нас уже тогда главным в жизни была работа. Учителей мы боготворили, театр считали храмом искусств, а каждый выход на сцену Большого бок о бок со «звездами» — праздником. Спектакли, на которые нас водили педагоги, мы «глотали» с жадностью. Я до сих пор вспоминаю сцену из балета «Ромео и Джульетта», когда Галина Уланова — Джульетта — бежит на встречу с Ромео. Улановой в жизни тогда было уже лет сорок, но ее Джульетта подкупала зрителей своей юностью, наивностью и чистотой…
В одном классе с Ниной Фуралевой учился белокурый мальчик из Латвии — Марис Лиепа. На уроках их частенько ставили в пару. Ниночка к партнеру относилась ровно. Марис с юных лет отличался надменным нравом и колоссальной работоспособностью, в общем, был «истинным латышом», как говорили в классе. Когда Нина впервые увидела своего однокашника в роли Красса в балете «Спартак», она сказала: «Это его роль, ведь он танцует себя, блестяще танцует».
Семнадцатого октября 1955 года Нина Фуралева приехала в Новосибирск.
Все однокашники Нины Фуралевой остались работать в Москве. В труппу Большого театра попали единицы, остальные распределились по танцевальным коллективам столицы. А красавица, умница, отличница Ниночка поехала покорять Сибирь. Девчонки, провожая ее на вокзале, вздыхали: «Как ты там будешь жить одна, в таком холоде?»
Нина Ивановна говорит, что заманили ее в Сибирь рассказом об огромной сцене нового театра. «Ты со своим ростом будешь смотреться там изумительно», — эта фраза в конечном итоге и решила судьбу юной балерины. Кстати, рост у нее действительно великоват для примы — 169 см. Это сейчас что ни балерина, то манекенщица, а тогда все девочки ростом выше 160 см могли рассчитывать только на кордебалет.
Сан-шен-му («Драгоценный фонарь лотоса»), фея Карабос («Спящая красавица»), Колдунья («Сильфида»), «Испанские миниатюры», «Болеро» — вот лишь малый перечень ярких образов, созданных Ниной Фуралевой за двадцать девять лет, проведенных на сцене Новосибирского театра оперы и балета.
Нина Ивановна утверждает, что роли лирических героинь ее никогда не привлекали. Ей ближе были страстные испанки, жгучие цыганки, томные и коварные восточные красавицы. В общем, в тех партиях, где можно было не только танцевать, но и играть, она считалась «звездой».
— Это сейчас у балерины есть амплуа, либо она танцует классический репертуар, либо характерные танцы, — говорит юбиляр. — Раньше мы в одном балете умудрялись исполнять и классические, и характерные партии. Например, в «Корсаре» я сначала танцевала на каблуках, вся черная от грима. Потом бежала в душ, смывала «загар», одевала пачку и выходила уже в классической вариации.
С 1960 года Нина Фуралева преподает народно-сценический танец в Новосибирском хореографическом училище.
В 1985 году вышедшая на пенсию балерина поступила в ГИТИС. До сих пор вспоминает, как на специальных предметах приходилось вновь надевать пачку и танцевать. «Вечерний Новосибирск»




Десницкий Вадим Сергеевич

ДЕСНИЦКИЙ Вадим Сергеевич (род. 16 марта 1941) - солист Мариинского театра, педагог Академии русского балета, заслуженный деятель искусств России.
Супруга - балерина Нина Солдун-Десницкая. Дочь Екатерина Десницкая окончила в 1992 году АРБ по классу своей матери Нины Солдун, бывшей в те годы педагогом Академии. В данный момент Екатерина Десницкая работает в Италии в школе, носящей имя её матери.
Вадим Десницкий был талантливым исполнителем партий классического репертуара, и, будучи отличным знатоком танца, работал в качестве ассистента у выдающегося мастера балета Константина Михайловича Сергеева, а после его смерти постоянно сотрудничал с Наталией Михайловной Дудинской и оказывал ей помощь в переносе на сцены лучших театров мира балетов русского классического наследия в редакции К. М. Сергеева. После её ухода из жизни Вадим Десницкий сам ставит на других театральных сценах балеты К. М. Сергеева и балеты классического наследия в его редакциях.
Будучи прекрасным педагогом и мастером дуэтного танца, Десницкий отдаёт все свои силы Академии русского балета им. А. Я. Вагановой и продолжает выступать на сцене в знаменитой хореографической миниатюре Джона Ноймайера "Павлова и Чекетти" (из его версии балета П. Чайковского "Щелкунчик", подаренный в свое время АРБ.
Среди многочисленных учеников Вадима Десницкого последнего времени числятся и такие звёзды русского балета как Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Илья Кузнецов.
Светлана Сливинская




Матьё Ганьо

ГАНЬО (Mathieu Ganio) Матьё родился 16.3.1984 г. в Марселе (Франция).
Начал обучаться танцу в своем родном городе в возрасте 7 лет.
С 1992 по 1999 гг. он завершал учебу в Национальной высшей школе балета, где, как самый заметный воспитанник, подготовил сольный номер Ролана Пети и выступил с ним в 1995 г. в школьном представлении.
Матьё также продолжал участвовать в «Щелкунчике» в Марсельской опере.
В 1999 г. он был принят в Школу балета Парижской Оперы, сразу во вторую группу и станцевал свои первые соло во время ежегодных представлений: в 2000 — Yondering (Джона Ноймайера), а в 2001 — партию Франца в «Коппелии», воссозданной Пьером Лакоттом.
После принятия его в кордебалет Парижской Национальной Оперы в сентябре 2001 он участвует в разнообразном репертуаре: «Собор Парижской Богоматери» и «Клавиго» (Пети), «Коппелия» (Патриса Барта), «Баядерка», «Дон Кихот», «Лебединое озеро» (Рудольфа Нуриева), «Жизель», «Сильвия» (Ноймайера), «Драгоценности» (3 часть, «Бриллианты») и «Симфония до мажор» (1 часть, Джорджа Баланчина).
После конкурса балета Парижской Национальной Оперы в декабре 2003 Матье Ганьо становится солистом труппы. С января 2004 он танцует партию Курбского в «Иван Грозном» Юрия Григоровича в Опера Бастиль.
После спектакля «Дон Кихот» в мае 2004 ему в возрасте 20 лет присваивается звание «этуаль» (звезда).
В его репертуар перешли партии Джеймса в «Сильфиде» (Лакота), «Этюды» (Ландера), а также принца Дезире в «Спящей красавице» (Нуриева).




Блатова Александра Николаевна

БЛАТОВА Александра Николаевна (4(17).3.1912 Петербург - 5. 8.1974 Ленинград) - артистка, педагог.
По окончании Ленинградского хореогафического училища (педагоги А. М. Монахов, А. Я. Ваганова) в 1930-57 гг. в театре им. Кирова.
Первая исполнительница партий: Одарка ("Тарас Бульба", 1940, балетмейстер Ф. В. Лопухов), Главная сваха ("Шурале", 1950, балетмейстер Л. В. Якобсон).
Другие партии: Настя ("Партизанские дни"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Тереза ("Пламя Парижа").
Исполняла характерные танцы в балетах "Конёк-Горбунок", "Дон Кихот", "Раймонда" и другие.
Танец Блатовой отличался экспрессией, драматической выразительностью.
В 1939 г. окончила педагогическое отделение при Ленинградском хореогафическом училище (класс Вагановой).
В 1952-74 гг. педагог Ленинградского хореогафического училища по характерному танцу, а также методист педагогического отделения.




Нуреев (Нуриев) Рудольф Хаметович

Рудольф Хаметович Нуреев (по паспорту), известен во всём мире как Нуриев, тат. Рудольф Хемит улы Нуриев; 17 марта 1938, Иркутск — 6 января 1993, Париж) — советский и британский артист балета, балетмейстер. Эмигрировал из СССР в 1961 году.
Рудольф Нуреев (на Западе прижилось Нуриев) родился в поезде, направлявшемся во Владивосток, между Иркутском и Слюдянкой 17 марта 1938 года. Имеет татарско-башкирское происхождение. Начал танцевать в детском фольклорном ансамбле в Уфе, а в 1955 году поступил в Ленинградское хореографическое училище. После его окончания в 1958 году Нуреев стал солистом балета театра имени С. М. Кирова (в настоящее время — Мариинский театр).
16 июня 1961 года, находясь на гастролях в Париже, отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем».
Вскоре Нуреев начал работать в Королевском балете в Лондоне и быстро стал мировой знаменитостью. Получил австрийское гражданство. Более пятнадцати лет Нуреев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Выступал по всему миру (в Европе, США, Японии, Австралии и т. д.) работая очень интенсивно, например в 1975 году число выступлений достигло трёхсот. Считается, что Рудольф Нуреев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.
С 1983 по 1989 год Нуреев являлся директором балетной труппы парижской Гранд-опера. Не раз выступал на одной сцене с Ивет Шовире. Одно из его главных достижений в этот период — «открытие» Сильви Гиллем. Участвовал в классических и современных постановках, много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты.
В последние годы жизни выступал как дирижёр.
Скончался в результате заболевания СПИДом 6 января 1993 года недалеко от Парижа.
Похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Трудное детство
Нуреев родился в окрестностях Байкала, когда его мать и сестры направлялись на Дальний Восток к отцу, который служил политруком в тех местах. Нуреев с детства обожал музыку и танец, но отец категорически возражал против его занятий балетом. Тем не менее, когда семья перебралась в Уфу, где жила в крайней нужде, Нуреев начал заниматься в самодеятельности, потом в студии при оперном театре. Там преподавали бывшие ленинградские танцовщики, которые дали одаренному мальчику солидную профессиональную подготовку.
В 1955 в возрасте 17 лет, когда его сверстники уже завершали свое обучение в хореографическом училище, он, наконец-то, смог поступить в него в Ленинграде и за три года прошел весь курс обучения, усердно наверстывая упущенное. Нуреев занимался у одного из лучших педагогов классического танца тех лет — А. И. Пушкина, который подготовил с ним программу выпускного класса, а также ряд сольных партий, став фактически ему вторым отцом.
Солист Кировского. Невозвращенец
Нуреев был технически виртуозным танцовщиком с хорошим прыжком и вращением, обладал сценическим темпераментом. В 1958-1961 Нуреев танцевал ведущие партии в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова, среди которых были Альберт в «Жизели», Форондосо в «Лауренсии», Дезире в «Спящей красавице», Солор в «Баядерке», Базиль в «Дон Кихоте». С ним выступали примы-балерины Кировского театра — Н. М. Дудинская, А. Я. Шелест, Н. А. Кургапкина.
В июне 1961 по завершении парижских гастролей театра Нуреев остался во Франции. При посадке в самолет, который должен был доставить его в Москву, он совершил свой самый знаменитый «прыжок к свободе», бросился к полицейским и попросил политическое убежище. Нуреев стал первым балетным невозвращенцем. Уже неделю спустя он танцевал «Спящую красавицу» в труппе маркиза де Куэваса. Освоить технику датской школы ему помог знаменитый Э. Брун, который был его другом. Именно партия Джеймса в датской редакции А. Бурнонвиля балета «Сильфида» стала одной из лучших в его репертуаре. Вскоре он стал постоянным партнером М. Фонтейн — первой леди английского балета. Дуэт Фонтейн и Нуреева — один из самых прославленных дуэтов второй половины 20 в. Их связывали не только творчество, но и нежнейшая дружба. Об этом балерина пишет в своих мемуарах. Они вместе станцевали весь классический репертуар. А английский хореограф Ф. Аштон поставил для них балет «Маргаритта и Арман» на музыку Ф. Листа (1962).
Новаторство Нуреева
С появлением Нуреева на Западе изменилось отношение к мужскому танцу во всем мире — теперь премьер танцевал наравне с балериной. Долгие годы Нуреев был приглашенной звездой Английского Королевского балета. В этой труппе он осуществил свою первую постановку — акт теней из балета «Баядерка» (1963). Символично, что последней его постановкой также была «Баядерка» — ее многоактный вариант он поставил на сцене Парижской Оперы (1992). Нуреев гастролировал по всему миру (с середины 1970-х гг. с труппой «Нуреев и друзья»). В год он танцевал свыше 200 спектаклей, что мало кому под силу.
На Западе, помимо классики, в репертуаре Нуреева появились партии современных хореографов. Он танцевал произведения П. Тейлора («Ореол»), М. Греэм («Люцифера»), Дж. Баланчина («Аполлон Мусагет», «Блудный сын», «Агон»), Дж. Роббинса («Послеполуденный отдых фавна», «Танцы на вечеринке»). Одноактный балет-дуэт «Песни странствующего подмастерья» Г. Малера специально для Нуреева поставил М. Бежар. Наряду с чистой классикой во французском стиле («Сильфида», «Марко Спада» — оба в постановке П. Лакота), Нуреев танцевал неоклассику Х. ван Манена и Р. ван Данцига, балеты Г. Тетли, Р. Пти («Юноша и смерть» с З. Жанмер), Дж. Ноймайера («Дон Жуан»), Б. Кулберг («Фрекен Юлия») и др. Выступал в различных шоу как танцовщик и актер. Он также создал собственные редакции многих балетов классического наследия («Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Раймонда»), которые до сих пор идут в Париже, Вене (Нуреев был гражданином Австрии), Мюнхене, Канаде, других странах. Он танцевал с лучшими балеринами своего времени, среди которых К. Фраччи, Л. Сеймур, К. Кейн, М. Хайде — они отмечают его одаренность, сверхъестественную выносливость и трудоспособность (при этом не замалчивают его тяжелый характер).
Нуреев работал и в кино — он сыграл главную роль в фильме «Валентино», посвященному знаменитому Рудольфу Валентино. Оказалось, что в его честь Нуреев также был назван Рудольфом. Он снимался в фильме «Я — танцовщик», в киноверсии балета «Дон Кихот», где выступил и в качестве режиссера.
Постановщик
В 1983 Нуреев был приглашен художественным руководителем балета Парижской Оперы — на этом посту он проработал до 1989. Вслед за С. Лифарем он стал самым долголетним руководителем парижского балета. Нуреев попытался бороться против существующей в этом театре незыблемой иерархии, активно выдвигая молодежь. Именно при нем началась карьера С. Гиллем — в 21 год она стала звездой. Он выдвинул на ведущие партии Ш. Жюда, М. Легри, М. Лудьер, Э. Платель, И. Герэн. Под его руководством балет Парижской Оперы превратился в одну из первых трупп мира, в репертуаре которой до сих пор сохранились все редакции многоактных балетов М. Петипа — многие из них в Париже были поставлены впервые. Менее удачными оказались его оригинальные сочинения («Буря», «Манфред», «Вашингтон-сквер», «Золушка»), которые вскоре выпали из репертуара.
В последние годы
В 1989 Нуреев впервые после своей эмиграции приехал в Петербург, где станцевал «Сильфиду» Бурнонвиля. Это было его прощание с родным театром, городом, карьерой танцовщика. Он уже был неизлечимо болен (его настиг СПИД), но не сдавался. Он начал выступать в качестве дирижера, мечтал о драматической сцене. Его не стало в сочельник 1993. Нуреев похоронен в Париже. Его коллекции произведений искусства, дома и остров были проданы с аукциона. Часть многомиллионного состояния два нуреевских фонда направляют на поддержку молодых талантов.
Подобно Нижинскому, Нуреев стал «богом танца» второй половины 20 в. Он был удостоен многочисленных наград (в том числе ордена Почетного легиона). Его именем названы международные конкурсы артистов балета, премии и призы. Стать «вторым Нуреевым» мечтают многие молодые артисты балета.



Рагозина Галина Алексеевна

РАГОЗИНА Галина Алексеевна (по мужу Панова) (р. 17,3.1949, Архангельск), артистка, педагог.
По окончании Пермского хореографического училища (педагог П. П. Сахарова) в 1967-70 гг. в Пермском театре.
В 1970-72 гг. в Театре им. Кирова.
С 1974 гг. живёт в Израиле.
Как "звезда" гастролировала в театрах разных стран. Работала в Дейтче опер (1977-83), в Штаатеопер в Вене (1981, 1983), в Королевском балете Фландрии (1985-87).
С 1992 г. в Боннском театре оперы и балета.
Партии: Жизель, Одетта - Одиллия, Аврора, Китри; Чертовка ("Сотворение мира", первая исполнительница, 1971, балетмейстеры Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Аглая ("Идиот", 1979, Берлин), Наташа Ростова ("Война и мир", на музыку П. И. Чайковского, Берлин), Ирина ("Три сестры" на музыку С. В. Рахманинова; все балетмейстер В. М. Панов).
Выступала в спектаклях балетмейстеров Н. Везака, Б. Кульберг, П. Санасардо, а также в главной роли в бродвейском мюзикле "На ваших пуантах".
Снялась в фильмах-балетах на ТВ Швеции, созданных Кульберг, исполнила центральные партии в "Фрекен Юлии", "Пульчинелле", а также в спектаклях на музыке группы "АББА".
Участвовала в джаз-балетах Римского ТВ.
Преподаёт курс "Вариации из наследия Петипа" в Академии музыки и танца в Тель-Авиве.
1-я премия Международного конкурса артистов балета в Варне (1968).




Римский-Корсаков Николай Андреевич

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич [6(18).3.1844, Тихвин, - 8(21).6.1908, усадьба Любенск, близ Луги, ныне Ленинградской обл.], русский композитор, педагог и общественный деятель. Участник объединения "Могучая кучка", руководитель Беляевского кружка, директор Бесплатной музыкальной школы (1874-81), проффессор Петербургской консерватории (с 1871).
Римский-Корсаков родился 6 (18) марта 1844 в небольшом городе Тихвине Новгородской губернии Российской империи. Отец композитора — Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784—1862) — служил некоторое время новгородским вице-губернатором, а затем Волынским гражданским губернатором, мать — Софья Васильевна — дочь крепостной крестьянки и богатого помещика Скарятина, женщина достаточно образованная.
Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. В своём творчестве, проникнутом идеями демократизма, насыщенном образами народно-поэтической фантазии, Римский-Корсаков развивал традиции М. И. Глинки. Народно-песенные истоки обогащены композитором достижениями музыкального профессионализма.
Его произведения отличаются исключительной красочностью гармонического языка и инструментовки. Во многих операх Римского-Корсакова содержатся развёрнутые танцевальные сцены, нередко связанные с народными обрядами, играющие существенную роль в музыкальной драматургии ("Снегурочка", "Садко" и др.). Опера-балет Римского-Корсакова "Млада" - произведение синтетического жанра, где танцевальные сцены занимают равноправное положение с вокальными и чередуются с ними (пост. в 1892, Мариинский театр, балетм. Л. И. Иванов и Э. Чеккетти). На музыку Римского-Корсакова ставились балеты: "Шехеразада" (1910, Русские сезоны, Париж) и "Золотой петушок" (1914, Русский балет Дягилева) - оба балетм. М. И. Фокин, "Русские игрушки" (1921, Нью-Йорк, "Палас-тиэтр"), "Оле Торо" (на муз. "Испанского каприччио", 1924, Нью-Йорк, театр "Метрополитен-опера"), "Шемаханская царица" (на муз. "Шехеразады", 1924, Филадельфия) - все три балетм. Фокин. "Испанское каприччио" (1923, Большой театр, балетм. Л. А. Жуков; 1939, Аргентина, балетм. Л. Ф. Мясин).




Гзовская Татьяна Николаевна

Татьяна Николаевна Гзовская (урожденная Исаченко, 18 марта 1901, Москва - 29 сентября 1993, Берлин) — российская и немецкая артистка балета, балетмейстер, педагог.
С 1908 года начала обучаться классическому танцу в Петербурге у Евгении Соколовой и Ольги Преображенской. Позднее в студии Ирмы Дункан изучала современный танец. Работала в Мариинском театре.
Во время гражданской войны жила в Екатеринодаре. Позднее эмигрировала в Германию, с 1925 года жила в Берлине.
В 1928 году вместе с мужем Виктором Гзовским открыла школу и основала труппу «Балет Гзовских».
С 1935 года начала балетмейстерскую деятельность.
В 1945—1952 годах была руководителем балетной труппы Немецкой государственной оперы в Восточном Берлине.
Среди её постановок — «Болеро» (1946), «Петрушка» (1946), «Ромео и Джульетта» (1948), «Спящая красавица» (1949); «Дон Кихот» Шписа (1949).
В 1954—1966 годах — руководитель балета Государственной оперы в Западном Берлине и труппы «Берлинский балет».
Почётный член Немецкой оперы и Академии искусства в Берлине.




Кириллова Галина Николаевна

КИРИЛЛОВА Галина Николаевна [5(18).3.1916, Екатеринбург - 24.6.1986, Киев], артистка, педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1940). Народная артистка Украинской ССР (1977).
По окончании Ленинградского хореографического училища (педагог А. Я. Ваганова) в 1935-42 в Ленинградском Малом театре (участвовала в спектаклях до 1946).
Первая исполнительница партий: Мадлон («Фадетта», 1936, балетмейстер Л. М. Лавровский), Лиза («Тщетная предосторожность», 1937, балетмейстер тот же). Поповна, Чертовка («Сказка о попе и о работнике его Балде», 1940, балетмейстер В. А. Варковицкий), Беатриче («Мнимый жених», 1946, балетмейстер Б. А. Фенстер).
Др. партии: Зина («Светлый ручей»), Королева бала («Арлекинада»), Сванильда («Коппелия»), Магуль-Мегери («Ашик-Кериб»), Марья-краса («Чудесная фата»). В 1942-61 в Театре им. Кирова. Партии: Одетта-Одиллия; Снегурочка («Весенняя сказка»), Гамзатти («Баядерка»), Раймонда; Мария («Бахчисарайский фонтан»), Аврора, принцесса Флорина и Белая кошечка («Спящая красавица»). Повелительница дриад («Дон Кихот»), 7-й вальс и мазурка («Шопениана»), Параша и Царица бала («Медный всадник»), Милица («Милица»), Мирейль де Пуатье («Пламя Парижа»), Кривляка («Золушка»), Вакханка («Вальпургиева ночь»).
Ведущая классическая балерина с ярко выраженным лирико-драматическим и комедийным дарованием. Жизнерадостность, юмор, теплота характерны для её героинь. Танец Кирилловой отличался мягкостью, женственностью, музыкальностью, исполнение привлекало импровизационностью, задушевностью, пластическим разнообразием, кантиленой.
В 1956-61 заведующая труппой Театра им. Кирова.
В 1961-70 инспектор по хореографическим училищам в отделе учебных заведений Министерства культуры РСФСР.
В 1962-70 педагог классического танца Московского хореографического училища.
В 1972-86 художественный руководитель Киевского хореографического училища. В 1972-74 художественный руководитель балета Театра им. Шевченко. Ученицы: Т. А. Таякина, Н. Л. Семизорова, А. С. Кушнирова, Т. В. Боровик.
Государственная премия СССР (1948).




Гилен Тесмар

Гилен Тесмар, звезда мирового балета, педагог. Выдающаяся романтическая балерина XX столетия, с эталонными чувством стиля и музыкальностью.
Родилась в Пекине (Китай) 18 марта 1943 г. Обучаться балету начала на Кубе (ее отец служил во Французском посольстве) у сестры Алисии Алонсо К. Мартинес. Вернувшись в Париж, продолжила занятия в Парижской национальной консерватории (класс Соланж Шварц). Также регулярно занималась у Ива Брие, Любови Егоровой, Сержа Перетти.
Дебютировала в 1961 г. в труппе Большой балет маркиза де Куэваса. Потом танцевала в труппе Жоржа Скибина (1962 г.). Затем - в труппе "Музыкальная молодежь Франции" (1962-68 гг.), которой руководил Пьер Лакотт. Встреча с ним - он вскоре стал ее мужем - предопределила ее дальнейшую творческую судьбу. Танцевала также в труппах Балет Рамбер, Балет Парижа под руководством Ролана Пети (1967 г.), Большой канадский балет (1968-69 гг.).
Гилен Тесмар и Микаэль Денар, будущие постоянные партнеры и всемирно известные танцовщики, стали открытием "Музыкальной молодежи Франции". Для них Пьер Лакотт поставил свои лучшие оригинальные балеты и осуществил первую, наиболее известную реконструкцию - балета "Сильфида" Ж. Шнейцгоффера, поставленного в 1832 г. в Парижской опере Филиппо Тальони для своей дочери, балерины Марии Тальони. "Сильфида" вернулась из небытия в качестве фильма-балета. Фильм показало французское ТВ, и все трое - балетмейстер Лакотт, Сильфида-Тесмар и Джеймс-Денар проснулись знаменитыми. В том же 1972 г. этот балет уже был воспроизведен на сцене Парижской национальной оперы, и Тесмар была принята в труппу сразу в ранге этуали.
В ее репертуар входили все основные партии классического репертуара: Жизель, Одетта-Одиллия, Аврора, Никия (картина "Тени" из балета "Баядерка"), Раймонда, а также ведущие партии в балетах Дж. Баланчина "Агон" И. Стравинского, "Хрустальный дворец" на музыку Ж. Бизе, "Вальс", "Цыганка" и "Сонатина" на музыку М. Равеля, "Блудный сын" С. Прокофьева; Дж. Роббинса - "Послеполуденный отдых фавна" на музыку К. Дебюсси, "Концерт соль мажор" на музыку М. Равеля; Р. Пети - "Шехеразада" на музыку М. Равеля (мировая премьера, 1974 г.), "Фантастическая симфония" на музыку Г. Берлиоза и "Просветленная ночь" на музыку А. Шенберга (мировая премьера, 1976 г.); С. Лифаря - "Федра" Ж. Орика и "Видения" А. Соге; балете Э. Тюдора "Сиреневый сад" на музыку Э. Шоссона.
Исполняла ведущие партии в балетах М. Фокина и Б. Нижинской.
Танцевала в других балетах, реконструированных Пьером Лакоттом, в том числе партию Сванильды в "Коппелии" Л. Делиба (хореография А. Сен-Леона, Парижская опера, 1973 г.), партию Флер-де-Шан в балете "Дева Дуная" А. Адана (хореография Ф. Тальони, театр Колон, Буэнос-Айрес, 1978 г.)
На протяжении своей балеринской карьеры в Опере (она закончилась в 1983 г.) регулярно танцевала в качестве приглашенной звезды в труппе Нью-Йорк сити балет.
В том же качестве выступала в Аргентине, Италии, Германии, на Кубе и других странах.
Сотрудничала с выдающимися хореографами - Джорджем Баланчиным, Джеромом Роббинсом, Роланом Пети, Фредериком Аштоном, Энтони Тюдором, Кеннетом МакМилланом, Морисом Бежаром, Джоном Батлером, Жаном-Кристофом Майо, Уве Шольцем и др.
Среди наиболее известных партнеров - Микаэль Денар, Сирил Атанасов, Паоло Бортолуцци, Питер Мартинс, Рудольф Нуреев.
В 1972 г. исполнила ведущие партии в спектаклях Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский) "Спящая красавица" и "Жизель".
В 1977 г. в составе балета Парижской оперы гастролировала в Москве (Большой театр и Кремлевский дворец), выступив в "Сильфиде", а также в балетах "Блудный сын", "Послеполуденный отдых фавна", "Концерт соль мажор".
В 1987 г. Рудольф Нуреев, возглавлявший тогда балетную труппу Парижской оперы, пригласил ее вернуться в качестве педагога. В настоящее время она ведет в Опере класс усовершенствования.
В качестве педагога приглашалась также в Королевский балет Ковент Гарден.
Давала мастер-классы в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.




Брегвадзе Борис Яковлевич

Брегвадзе Борис Яковлевич (р. 19.03.1926), артист, педагог, балетмейстер;
лауреат Международного фестиваля демократической молодёжи и студентов (Берлин, 1951, 1-я премия),
лауреат Государственной премии СССР (1951),
заслуженный артист РСФСР (1954),
Народный артист России (1957),
профессор, заведующий кафедрой хореографии Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств,
Лауреат приза журнала "Балет" - "Душа танца" 2004 года в категории "Учитель".
Первоначальное балетное образование получил в Саратовском театральном училище, затем окончил студию Саратовского театра оперы и балета ( 1944 ).
В 1942-46 в Саратовском театре исполнил ряд ведущих партий классического и характерного репертуара: Вацлав, Царевич, Гений вод (Конёк-Горбунок), испанский танец ("Лебединое озеро"), Половчанин ("Половецкие пляски"), испанский танец из оперы "Кармен".
В 1946-47 учился в классе усовершенствования ЛХУ (педагог Шавров, Б.В.).
Ведущий классический танцовщик, исполнитель разнообразного классического и современного репертуара, Брегвадзе привлекал самых разных балетмейстеров. Отличительные черты Брегвадзе-танцовщика -- великолепное владение дуэтным танцем, живое общение с партнершей, умение создавать сценический ансамбль. Его искусство противостояло развивающейся тенденции мужского эгоцентризма в балете. Жизнерадостность и упоение танцем делали его искрометным Базилем и выразительным Эспадой ("Дон Кихот").
Актерская одарённость, чувство пластики, органичность сценического существования обеспечили Брегвадзе успех в таких разных партиях, как Ромео и Меркуцио ("Ромео и Джульетта" балетм. Лавровский), Евгений ("Медный всадник"), Ферхад ("Легенда о любви" балетм. Григорович), Ленни ("Тропою грома" балетм. К.Сергеев) и Спартак ("Спартак" балетм. Л.Якобсон), Принц ("Золушка" балетм. К.Сергеев), Ма Ли Чен ("Красный мак" балетм. Захаров), Али-Батыр ("Шурале" балетм. Л.Якобсон), Отелло ("Отелло" балетм. В.Чабукиани), Армен ("Гаяне" балетм. Н.Анисимова"), Амун ("Египетские ночи"), Актеон ("Эсмеральда" балетм. А.Ваганова); партии в хореографических миниатюрах "Охотник и Птица", "Слепая", "Венский вальс", Вакх.
Наиболее удавались Брегвадзе роли лирико-драматического плана. Здесь полнее всего выявлялись эмоциональная наполненность, сочность актёрских красок, мужественность, человечность, и простота исполнительского искусства Брегвадзе. Таким были его Солор ("Баядерка") и Фрондосо ("Лауренсия"). Неослабевающая любовь зрителей сопровождала Брегвадзе в каждой роли.
С 1962 года преподаватель классич. танца в ЛХУ им.Вагановой.
С 1964 года зав.кафедрой хореографии Ленинградского института культуры, (теперь Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств) (с 1984 г. - профессор)
Ведёт постановочную деятельность за рубежом.




Тийт Хярм

Хярм Тийт (Tiit Harm) - эстонский артист балета, балетмейстер.
Родился 19 марта 1946 года.
Народный артист Эстонской ССР (1976).
В 1966-90 (с перерывами) в театре "Эстония" (в 1967-70 в ансамбле "Молодой балет").
С 1990 директор балета театра "Эстония".









Цивин Михаил Львович

ЦИВИН Михаил Львович (р. 19.3.1949, Москва), советский артист.
С 1967 г., по окончании Московского хореографического училища (класс A. M. Руденко), в Большом театре.
1-й исполнитель партий Чиполлино ("Чиполлино" К. Хачатуряна, 1977, балетмейстер Г. А. Майоров), Меркуцио ("Ромео и Джульетта", 1979, балетмейстер Ю. Н. Григорович; ранее исполнял эту партию в балете, поставленным Л. М. Лавровским).
Среди других партий: Злой гений ("Лебединое озеро"), Голубая птица; Байтемир ("Асель" Власова, балетмейстер О. М. Виноградов), Архонт ("Икар" Слонимского, балетмейстер В. В. Васильев), Виктор ("Ангара" Эшпая, балетмейстер Григорович), Государственная премия СССР, 1977).
1-я премия Международного конкурса артистов балета в Варне (1974).
Участвовал в гастролях за рубежом.




Ананиашвили Нина Гедевановна

АНАНИАШВИЛИ Нина Гедевановна (р. 19 марта 1963, Тбилиси), грузинская и российская артистка балета, народная артистка Российской Федерации (1995).
Родилась в Тбилиси 19 марта 1963 года, в семье, не имеющей отношения к балету: отец, Гедеван Давыдович Ананиашвили и два старших брата, Георгий и Леван - геологи, мать, Лия Ивановна Гоголашвили - филолог.
Ребенком Нина часто болела, и для укрепления здоровья родители отдали ее в секцию фигурного катания. К шести годам Нина получила свои первые спортивные разряды, а в возрасте десяти лет стала чемпионкой Грузии в младшей возрастной группе.
В 1969 г. началось ее обучение балету. В Государственном хореографическом училище Грузии ее педагогом стала Тамара Выходцева, наставником маленькой Нины был также великий танцовщик Вахтанг Чабукиани. Впечатляющие успехи Нины привлекли внимание балетных специалистов, которые убедили родителей отправить ее для продолжения обучения в Москву.
В 1976 г. Нина перешла в Московское академическое хореографическое училище, где ее педагогом стала Наталья Викторовна Золотова. На втором году обучения в МАХУ одним из партнеров Нины стал Андрис Лиепа. Еще будучи учащейся МАХУ, Нина Ананиашвили принимала участие в престижных Международных конкурсах артистов балета
В 1980 г. она получила Золотую медаль (младшая группа) на 10-м Международном конкурсе артистов балета в Варне, Болгария.
В 1981 г., выступая в дуэте с Андрисом Лиепа, Нина Ананиашвили была удостоена Гран При (младшая группа) на 4-м Международном конкурсе артистов балета в Москве (А. Лиепа получил Золотую медаль).
В 1981 г. Нина Ананиашвили закончила МАХУ и была принята в труппу Большого театра в должности артистки балета. Там ее педагогами стали Раиса Степановна Стручкова и Римма Клавдиевна Карельская (впоследствии, в 1987, Н.Ананиашвили перешла в класс к Марине Тимофеевне Семеновой). В кордебалетных партиях Ананиашвили не появлялась, танцуя на первых порах сольные номера и па де де в концертах. Исполнила главные партии в балетах «Щелкунчик», «Спящая красавица» П. И. Чайковского, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, «Дон-Кихот» А. Минкуса и др.
С 1986 годы выступала (обычно вместе с Андрисом Лиепой) с гастролями по всему миру.
Первая премия и золотая медаль на пятом Международном конкурсе артистов балета в Москве (1985).
В 1986 получила высшую награду Гран-при вместе с А. Лиепой на Международном конкурсе артистов балета в г. Джексоне (США).
Народная артистка Российской Федерации (17 марта 1995) — за большие заслуги в области искусства.
Партнерами Нины Ананиашвили были многие известные танцовщики современности: Карлос Акоста, Чарльз Аскегард, Дмитрий Белоголовцев, Питер-Бо Бендиксен, Александр Богатырев, Хулио Бокка, Фернандо Бухонес, Юрий Васюченко, Арне Вилумсен, Вячеслав Гордеев, Кеннет Грэве, Гийом Гриффен, Максимилиано Гэрра, Патрик Дюпон, Игорь Зеленский, Александр Кёлпин, Анхель Корейя, Хосе-Мануэль Карреньо, Михаил Лавровский, Андрис Лиепа, Николя Ле Риш, Владимир Малахов, Ирек Мухамедов, Джузеппе Пикконе, Юрий Посохов, Фарух Рузиматов, Итан Стифель, Андрей Уваров, Алексей Фадеечев, Сергей Филин, Николай Цискаридзе, Николай Юббе и др.
Она стала первой русской балериной, приглашенной в труппу Королевского Датского балета, где танцевала в балетах А.Бурнонвиля "Сильфида", "Неаполь", "Фестиваль цветов в Дженцано". Нина Ананиашвили стала вообще первой балериной не датского происхождения, танцевавшей главные партии в этих балетах, являющихся квинтэссенцией творчества великого хореографа. Ананиашвили и Лиепа стали также первыми советскими танцовщиками, приглашенными в New York City Ballet.
С 2004 года художественный руководитель Грузинского театра оперы и балета им. З. П. Палиашвили.
С 1988 года замужем за дипломатом Григолом Вашадзе, у них двое детей.
В 2006 стала крёстной матерью сына Михаила Саакашвили.




Сафиуллин Халяф Гатеевич

САФИУЛЛИН Халяф Гатеевич (р. 20.3.1921, деревня Салихово, ныне Чишминского района Башкирской АССР - 13.04.1965, Баку), советский артист и балетмейстер.
Родился 20 марта 1921 года в деревне Салихово Чишминского района Уфимской губернии (ныне Республики Башкортостан), в многодетной крестьянской семье.
С 1941 г., по окончании Ленинградского хореографического училища (педагог А. И. Пушкин), в Уфимском театре, солист Башкирского государственного театра оперы и балета..
Партии: Юмагул ("Журавлиная песня" Степанова и Исмаилова), Hyp ("Зюгра" Жиганова), Тимергол ("Горная быль" Ключарёва), Зигфрид, Жан де Бриен; Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Альберт, Конрад, Франц, Феб, Вацлав, Фрондосо, Ли Шанфу и др.
Поставил спектакли: "Горная быль" Ключарева (1951) и "Буратино" Н.Г.Сабитова (1960).
В 1960 году снялся в фильме-балете "Журавлиная песнь" в роли Арсланбая (Свердловская киностудия.).
В 1960-1964 годах - руководитель и педагог балетной студии при БТОБ.
Народный артист РСФСР (1955) и БАССР (1949).
Ушел из жизни 13 апреля 1965 года. Он был в Баку на Всесоюзном совещании балетмейстеров. И прямо в репетиционном зале, где шел просмотр балетных номеров, его сердце остановилось…




Нафикова Фердаус Мухаметвалеевна

НАФИКОВА Фердаус Мухаметвалеевна (20 марта 1938, Уфа - 28 января 2008, Уфа) - советская артистка балета, балетный педагог, народная артистка РСФСР (1974).
Родилась в 1938 году в семье сотрудника НКВД и учительницы начальных классов. В 1942 году её отец был репрессирован.
Окончила Ленинградское хореографическое училище (1956). На протяжении более чем двух десятилетий солистка Башкирского государственного театра оперы и балета.
C 1986 г. преподаватель Уфимского хореографического училища.
В репертуар Ф. М. Нафиковой входили следующие партии как в классических, так и в современных и национальных балетах:
Зарема (Борис Асафьев, «Бахчисарайский фонтан»); Одетта и Одиллия (Чайковский, «Лебединое озеро»); Франциска (Иоганн Штраус, «Голубой Дунай»); Медора (Адольф Адан, «Корсар»); Мирта (Адольф Адан, «Жизель»); Китри (Людвиг Минкус, «Дон Кихот»); Кармен (Жорж Бизе — Родион Щедрин, «Кармен-сюита»); Золушка (Сергей Прокофьев, «Золушка»); Фанни (Кара Караев, «Тропою грома»); Зайтунгуль (Лев Степанов, «Журавлиная песнь»); Галима (Халик Заимов и Александр Чугаев, «Черноликие»); Танкабика (Мурад Ахметов, «В ночь лунного затмения»).
Лауреат Седьмого Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (Вена, 1959).
Заслуженная артистка Башкирской АССР (1963).
Заслуженная артистка РСФСР (1971).
Народная артистка РСФСР (1974).
Лауреат Республиканской премии имени Салавата Юлаева (1977) — «за исполнение ролей Кармен в „Кармен-сюите" Бизе-Щедрина; Ампары-невесты в „Испанских миниатюрах" в Башкирском государственном театре оперы и балета» (из Указа о награждении).
Кавалер ордена «Знак Почёта» (1981).





Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли
Балет: учебное видео, мастер-классы, документальное кино, вариации и спектакли

© 2005-2009 plie.ru
Классы |  Артисты |  Спектакли |  Словарь |  Обучение |  Контакты

Система Orphus
Ошибка или нерабочая ссылка? - Выдели ее и нажми CTRL-ENTER!